谈在美术情趣中享受教学的快乐
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摘 要：通过激发兴趣，可以培养学生的创新意识、创新精神，促进学生个性发展。小学生的美术学习兴趣是促进学生智力、审美能力和心灵发展的重要因素，它在素质教育中占有重要地位，也是教师应该关注和认真研究的课题。文章主要探讨教师如何引导学生在学习美术过程中体验快乐，在快乐中找到学习美术的乐趣，包括教师的教法与学生的学法的运用。
关键词：美术情趣;情趣教学;教学乐趣
情趣教学在每一个时代有着不同的要求，随着科技的发展和人类的进步，情趣教学也在发生着变化。2000多年前，伟大的教育家孔子就提出“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”“因材施教”等情趣教学要求。如今如何传承和发展情趣教学，将其与现代生活经验相结合，与时俱进，提高教育教学效率，给基层教育工作者提出了新的要求。美术教育重在培养学生的兴趣爱好，美术兴趣的培养固然重要，但先决条件重在兴趣的激发。小学生的美术学习兴趣是促进学生智力、审美能力和心灵发展的重要方面，它在素质教育中占重要地位，也是教师应该关注和认真研究的话题。
一、美术情趣教学概述
（一）美术情趣
早在2000多年前，我国伟大的教育家孔子就曾提出“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”“因材施教”等情趣教学要求。如今我们要运用古人的智慧，将其精髓融会贯通到现代化教育教学中，并形成一个崭新的教学模式。美术教育是一种特殊的情感教育，而美术本身就是个人情感的表达。因此，美术教育就是培养学生的兴趣爱好，让学生在丰富多彩的世界里激发自身的情感，寻找灵感，从而学会发现美、欣赏美、表达美和创造美。
（二）教学乐趣
教学的乐趣，分为两个方面，一方面是学生学的乐趣，另一方面是教师教的乐趣，只有两个方面都做到了，整个教学过程才是完美的。教学重难点、教学目标、教学过程、教学方法、教学手段、教学的目等在美术教学中都可以体现出“乐教与乐学”，那么这就是一次完美的美术教学。从教师自身而言，从事美术教育是平凡且难忘的，满满的课时安排、比赛辅导、校园文化建设、各级各类的教学资料，既是忙碌而充实的，又是欣喜并幸福的。在美术教育工作中，伴随着学生的成长，教师也享受着快乐，这是当今的教学新模式——乐教与乐学。
另一方面，学生学的乐趣。首先，在中小学中，美术课程的安排课时量远远不如语数英等主科，但学生还是比较喜欢美术课的。但是在应试教育的背景下，学生和家长更看重的是“分数”，导致美术这门学科不被重视。其次，美术自身的魅力，美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺美术，内容丰富、趣味颇深，深受学生喜爱。人们常说乐事有三：知足长乐、自得其乐、助人为乐。在美术教学中，这三乐皆有，如绘画比赛，无论拿奖与否都要知足常乐，重在参与;完成一件自己喜欢的美术作品，自得其乐;很多时候大型的美术作品靠一个人的力量是很难完成的，那么就要发挥团队精神了。
二、美术情趣教学的激发
（一）激发学生学习兴趣的方法
人们常说，教学有法，教无定法，重在教学得法。美术是一门特殊的学科，要求教师采取创新、新颖、生动灵活的教学方式。但现有的美术课堂气氛沉闷，学生主体地位不突出，学科素质得不到很好的提高，致使美术教学的教学效果不佳，教学质量不高，学生学习美术不够积极主动。美术教师在教学中，要认识到学生的主体地位和教师的主导作用，以学生为本，以学生的自我发展、个性发展为先，优化课堂教学方法、教学模式和教学结构，寻求课堂授课的最佳方法、最佳教学模式，调动学生学习美术的主动性、积极性，培养学生的创新能力及实践能力，提高学生的审美能力、创造力。因此，笔者结合教学实际总结出美术教学的三种特性：教学方法的多样性、教学过程的观察性、教学结果的欣赏性。
1. 教学方法的多样性
首先，启发性教学方法的运用。激发学生在课堂上按照自己的兴趣、想法去发现问题、提出问题、解决问题，不要一味地灌输理论知识。在备课方面，深入细致地备好每一节课，熟悉教材，精心设计问题，引发学生思考，力求把握重难点，使教学内容通俗易懂，提高教学效率。运用现有的教学资源、现代化的教育教学媒体制作精美的教学课件，制定合理的教学计划，把传统讲授教学模式与现代教学模式结合。以学生为中心，鼓励学生在课堂上勤思考、多提问，活跃思维和气氛。对于一些不自信的学生，要多鼓励并给他们发言的机会。课余时间可以组织美术绘画兴趣班、特色社团、绘画比赛、校园文化艺术节等，以培养和提升学生的审美意识，提高绘画水平。此外，走出教室，利用情景教学模式，引导学生在大自然中寻找绘画的灵感，亲身感受一草一木，一花一叶。正如罗丹所说：生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，一定要让学生多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
2. 教学过程的观察性
一双发现美的眼睛，是洞察整个世界的窗口。在教学过程中要特别注意培养学生的观察能力和不同角度的审美意识。多组织外出活动，开阔学生的视野;参与各级各类的活动，丰富生活经验。在学生参与的各种学习活动中，要不失时机地进行反复引导，以互动的方式展开，让学生在“玩中学”，既有学习上的收获又有身心上的娱乐。
美术教育的另一个目的是要通过教学、观察，培养学生的艺术创造能力。在教学过程中可以组织学生进行多角度的观察、比较，涉及内容有：物象特征，物体的形体、结构、色彩，物象的神情、动态、活动情景和情调，色调的冷暖倾向，色彩的对比和谐等。只有敏锐地观察、比较，才能更好地进行創造。
3. 教学结果的欣赏性
学生的每一幅作品都是与众不同的，即使简约几笔也蕴含着他们的某种思想，绘画就是一种思想感情的流露。或许画出来的和预想的会有偏差，学生会感到比较失落，但要大胆地走出第一步，成功往往是在失败的基础上积累起来的，这是一个不断犯错、不断完善的过程，笔者经常这样教导自己的学生。在作品完成后，还有更重要的一环，就是要组织学生进行自评、互评和师评等，通过集思广益，汲取精华，学生的绘画能力在相互欣赏优秀作品中不断提高。选取好的绘画作品，利用学校的各种资源举办小型展览，让学生欣赏、评述作品，增强和培养其审美意识。此外，还需要特别注重学习经验交流，各个学科之间是相互渗透的，欣赏其他教师的精彩课堂，学习其他教师的教学风格和教学经验，结合新课程理念，丰富自己的课堂教学内容。
（二）建立和谐的师生关系
首先，建立好和谐的师生关系是乐学、乐教的前提。《教育学》一书提到，和谐的师生关系是：尊师爱生、民主平等、教学相长。尊师是尊敬知识文化的体现，爱生是教师职业道德的体现，民主平等是建立和谐师生关系的前提;教学相长、学生进步、教师发展是和谐师生关系的最好体现。那么在和谐的师生关系中，教师应该怎么做呢？教师应为人师表、学高为师、身正为范。教师是“示范”，教师是学生的榜样，教师是非物质文化的创作者、传承者之一，苏联教育家加里宁说：“教师是人类灵魂的工程师。”那么作为一个美术教师，要有深厚的专业素养，懂得美育，以美育人。美术教师本身就是学生心目中一个美的元素，其一言一行、一笔一画，都是美术的体现。好的美术作品，即时的示范都可以赢得学生的青睐。
参考文献
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[3]常锐伦.学科教育学大系：美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
[4]皮连生.教育心理学[M].上海：上海教育出版社，2006.
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