古典主义时期室内乐大提琴演奏技法的进程探究

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　　摘 要：古典主义时期，大提琴演奏技法不断改变，与时代内的音乐艺术发展特征呈现出对应状态。文章分为两个结构，即左右手技法对大提琴演奏技法的进程，进行了简单的研究分析。从演奏技法的进程中，能够看出时代内音乐艺术的整体趋势，也能够得出独特的研究结论。望文中内容，能够为各个古典主义时期的研究者，提供一些大提琴演奏方面的参考资料。
　　关键词：古典主义时期;室内乐大提琴;演奏技法;进程探究
　　音乐艺术的改良和新形式，与音乐变革期间所处的时代特征，具有密切关联。古典主义时期，整个西方音乐文化的结构，逐渐朝着追求优雅形式的方向发展。优雅似乎成为了音乐发展的核心元素，每一种音乐都需要做到优雅、规整和精致，才能成为“完整”的艺术。古典主义时期，室内乐成为艺术表演的主要形式，而大提琴是室内乐的“常客”，不断随着人们变更审美，而改良演奏技法。
　　一、古典主义时期室内乐大提琴右手演奏技法的进程
　　（一）爆发力逐渐增强
　　古典主义时期的大提琴技法改良者，均为在音乐方面具有造诣的音乐家。贝多芬为人熟知的身份虽然为钢琴演奏家，但贝多芬在弦乐器领域所创造的价值，同样不容忽视。贝多芬以浪漫主义为创作思路，前期阶段多创作风格简单的大提琴曲目。但在后期阶段，贝多芬逐渐对弓法进行改良，利用自身独特的个性化创作方法，逐一攻破以往的演奏技法。而爆发力是后期作品中，比较突出的技法改良特征。观察琴谱可知，古典主义时期内琴谱中逐渐产生大量的力度表现记号。这些记号分别代表意识提前、集中发力等技法。也有一部分技法呈现出持续爆发的状态。室内乐的特征为在小型室内演奏，多以独奏或小型器乐合奏为主。室内乐规模较小，但常在贵族城堡中的音乐室内或装修豪华的大厅中演奏。演奏者需要随时保持状态，才能呈现出稳定的表演效果。即演奏者在操纵右手臂演奏时，需要在发力之余保持肢体的放松状态。既要呈现出饱满的演奏状态，也要维持音头重音的连续性。这种演奏方式，能够令听众的听觉产生一种反差美。
　　（二）演奏节奏更加严谨
　　演奏型音乐的节奏，能够决定整个表演的基本形态。古典主义时期，大提琴右手演奏技法逐步出现时值音符。时值音符的出现所带来的改变偏隐性，即演奏难度较大，演奏者要精准将曲谱中音符一一呈现，需要尽可能的控制右手演奏速度。为达到相对较好的控制效果，演奏者将在练习过程中，不断提升右手技法的精准度。在每一个弓压弓段的分配过程中，均需做到严谨分配。一旦出现不严谨分配现象，将影响整体表演效果。室内乐以独奏为主，大提琴单独演奏时，每一个不和谐的指法都将影响表演节奏，影响音乐艺术的呈现状态。因此，在古典主义时期内，大提琴演奏者会将演奏节奏控制的更加严谨，这也成为该时段内比较突出的大提琴技法形式。
　　二、古典主义时期室内乐大提琴左手演奏技法的进程
　　（一）指法发生改变
　　大提琴技法中，左手技法的难度较高。进入古典主义时期前夕，大提琴演奏者基本会使用同一个手指进行移动，手指把位基本不超过第四把位，横跨四个把位属于普遍现象。但在进入古典主义时期后，随着乐曲风格的改变，指法也产生改变。例如，当音程关系发生转换时，大三度多会使用两指进行演奏。但在模进状态中，把位的幅度应逐渐减小，再度变更为一指把位。指法的改变相对突出，在当前的大提琴演奏进程中，仍有部分演奏者会使用该指法。
　　（二）音域跨度降低
　　虽然多数演奏者在演奏过程中都会以“还原”作为主要目的，但仍有部分演奏者，也会适当进行改良，令曲谱的呈现状态，更加适应自身的演奏习惯。同时，多数的演奏者都会尽量避免在过程中使用空弦。以贝多芬奏鸣曲为例，部分演奏者会调整演奏力度，用对比形式呈现出精妙的演奏状态。例如，选择快慢速相结合的方式进行演奏，而演奏低把位音符需要进行变更，使用同音但把位不同的位置，将曲谱进行再度呈现。这种演奏方式可提升大提琴演奏的艺术感，但音域跨度较小，表演存在一定的局限性。
　　（三）装饰音出现频率提升
　　早在进入古典主义时期之前，大提琴演奏中已出现应用装饰音的现象。但前夕阶段应用过程中，装饰音的呈现状态与回转音比较相似，也未能占用节奏时值。进入古典主义时期后，一些创作者无法在相对受限的状态下继续创作，于是部分演奏者选择探索其他把位。探索把位时，演奏技法也需要做出改变，例如左手拇指的固定位置改变，从下方移动至上方。拇指在演奏过程中直接充当移动琴枕的作用，手指之间的距离也逐步变更为八度。事实上，应用装饰音并未促进技法改革，但手指位置的改变却起到了促进作用。大提琴曲谱中逐渐产生三种谱号，拇指和内部骨骼的力量需要同步发挥作用。该技法对演奏者的意志力和演奏技巧提出挑战，演奏者需要不断强化自身承受力。相同音符也可以用不同的琴弦演奏，具体的演奏方式会随着演奏者的习惯，以及手指的跨度进行调节。简言之，在古典主义时期中，音调平稳，音符清晰为主要特征。
　　（四）增加表情语言
　　在古典主義时期的后半阶段，表情语言的应用次数逐渐增加。室内乐形式特殊，室内乐仅为少数观众表演，观众离演奏者的距离较近。演奏者使用丰富的表情语言，能够增加大提琴表演艺术的观赏性价值。贝多芬是应用表情语言最多的演奏者，贝多芬所编写的曲谱中，严格和详细的标定了每一个语言要求。这些语言要求，能够令演奏者以更加投入的状态，进入演奏进程中。同时，演奏者在熟悉曲谱的过程中，也可快速洞察整个乐曲的基本脉络。
　　三、结语
　　综上，文章以古典主义时期为主，以室内乐大提琴作为形式，对大提琴演奏技法的进程，进行了简单的研究分析。研究表明，指法发生改变、音域跨度降低、装饰音出现频率提升、增加表情语言，这四个元素可构成完整的技法改变进程。
　　[参考文献]
　　[1] 张坤.古典主义时期室内乐大提琴演奏技法的进程研究[J].艺术评鉴，2018，09：23-24+17.
　　[2] 刘璐.现代大提琴演奏技法的应用效果[J].北方音乐，2018，21：68+72.
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