二十世纪初的特殊结构和弦
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【摘要】随着调性的不断扩张和音乐美学观念的逐渐变更，和声经历了以协和和弦为中心开始向以不协和和弦为主体的新和声体系转化。在二十世纪初期大量涌现出的特殊结构和弦有着起独特的结构与个性，值得分析和研究。
【关键词】二十世纪初;特殊结构和弦;和声
【中图分类号】J614.1 【文献标识码】A
一、特殊结构和弦的涵义及产生原因
（一）特殊结构和弦的涵义
特殊结构和弦是相对于传统三度叠置和弦而提出来的。相对传统三和弦，它具有以下属性：一是音响的不协和性。这些和弦中或少或多的含有不协和音程;二是各具特色。如果说协和的大小三和弦是一种美好的、协和的音响，不如说特殊结构的和弦则是一些各具特点的音响，它们更加适合20世紀作曲家的个性表达;三是特殊和弦的功用是多样的。概而言之有两类，一类是建立以特殊和弦为中心的和声体系，另一类是将特殊和弦则是用来表现某种情境、某种风格的音响形式，以彰显其和声的表现功能。
（二）特殊结构和弦的产生原因
20世纪的作曲家们对于不协和音响的审美有了新的观念。人们在新的审美观的引导下，逐渐开发出越来越多的不协和和弦。总的来说，笔者认为，“特殊结构和弦”的产生原因有以下三个：在新的美学思想的指引下，人们需要寻找新的和声音响来与之相适应;建构出新的不协和和弦来取代协和和弦的中心统治地位;建构新的和声体系必须要创建新的和声中心材料。因此，“特殊结构和弦”是在新的美学思想的指引下必然产生的结果。
二、特殊结构和弦的类型
（一）高叠和弦
高叠和弦是一种由三度叠置而成的多于五个音的现代和弦。最初使用的高叠和弦是属九和弦。到了浪漫主义时期，高叠和弦向两个方向继续发展，一个是属和弦上继续高叠;开始在除去V级之外的其他调式音级上使用这种和弦。到了二十世纪初期，作曲家们开始独立的使用这种和弦。而这一时期的高叠和弦往往没有了明显的功能意义， 同时对不协和音的倾向与解决也没有了强调，甚至有时在较长的篇幅内独立使用这种“ 高叠”和弦，譬如将它连续的平行进行等等。本文研究的正是二十世纪初期的不协和的高叠和弦。
（二）复合和弦
复合和弦源于18世纪古典主义时期中经过和声中的二重和三重持续音，由于经过和弦与持续音和弦的关系，产生了复合和弦。复合和弦一般来说，通常指的是两个或两个以上的单纯的和弦（三度叠置和弦或非三度叠置和弦都可以）分音区、分层次地同时结合。复合和弦本身具有两个特征，即和弦的分音区、分层次排列与非三度衔接的原则。
（三）四度叠置和弦
四度叠置和弦来源于三和弦的装饰音和中世纪（公元五世纪—公元十五世纪）的复调音乐技术。四度叠置和弦是由四度音程叠置而成，可以是三个或三个以上音的四度叠置，其中四度包括纯四度、减四度和增四度。而由四个音构成的四度叠置和弦在作品中使用的最为频繁。
（四）二度叠置和弦
从单一音程叠置角度看，构建和弦有三度叠置和弦、四度叠置和弦与二度叠置和弦三种。由二度结构来构成的和弦被称之为二度叠置和弦。二度叠置和弦分成三个音的二度叠置和弦和多个音的二度叠置和弦。
（五）音簇
单个音簇的发展，源于响音音乐，即音响的音乐。各声部按照二度间隔排列的一种原位和弦，叫做音簇。其中，二度包括小二度、大二度和混合二度，同样也包括用微分音的，如按照四分之一音排列的。
（六）“神秘和弦”
“神秘和弦”是斯克里亚宾在神秘主义思想影响下所创造的音乐表现形式，形成于1909年，即二十世纪初期。他创作的《普罗米修斯》OP.6O ，建立了以神秘和弦为中心的和声体系 。“神秘和弦”的结构形态分为以下两种形式，即各种四度（纯四度/增四度/减四度）的叠置和同根音关系的大三和弦和小三和弦的复合形态。
（七）混合和弦
由不同音程混合起来构成的和弦叫做混合和弦。混合和弦是许多不同音程的结合，在管弦乐、管乐与四手联弹的钢琴曲中特别有效。混合和弦中可用多种不同的音程并可用任意的方式将它们结合在一起，音程的种类越多，和声动力越大，调性的紧张度也就越高。
（八）镜像和弦
镜像和弦源于巴赫时期的复调作曲技法，如倒影技术。镜像和弦虽然起源于巴洛克时期的复调技法，但就产生时间而言，大致产生于二十世纪初期。任何和弦，都可以通过在原和弦结构下方添加严格的倒影音程而得到对称的映射。在镜像和弦中，基本的三度叠置和弦、四度叠置和弦和二度叠置和弦能产生同类中更大的和弦结构。
（九）十二音和弦
十二音和弦首次出现于二十世纪初，依赖于十二音序列而存在（即“十二音序列和声”）。之后，在鲁托斯拉夫斯基等中外作曲家所创立的大量现代音乐作品中，十二音和弦的结构方式不断发展与演变，逐渐使得十二音和弦成为独立地结构形态（即“十二音和弦和声”）。它们之间的根本区别，在于二者创作思维的方式不同。十二音序列和声是在横向序列的基础上产生和弦，而十二音和弦和声则是在纵向和弦的基础上生成横向线条。
三、从历史和美学文化的角度去看待特殊结构和弦的产生原因
（一）从历史的角度去看待和声观念的发展与演变
1.中世纪时期。在5-17世纪，受协和的审美观支配，协和的三和弦成为了作曲家在创作过程中的自然选择。这一时期的和声概念相对应的音乐形态表现为以协和的音程为多声部的核心，向着声部独立和声部叠加方面发展。这为主调音乐作了音响的准备。
2.古典与浪漫主义时期。在17-19世纪，和声概念涉及到如下几个方面：1.以传统大、小调式为基础，三度叠置成为和弦构成的原则;2.以协和和弦为中心，建立了以大、小三和弦为中心的功能和声体系;3.把协和音响作为理想的和声材料与中心。 3.二十世纪近现代时期。呈现出多个和声体系并存的局面。似乎每个作曲家都在寻求新材料，创造新音乐。这一时期的和声材料多样性，构成方式多元化，和声材料之间的关系为中心与其他成分之间的关系。
（二）从美学文化的角度去看待特殊结构和弦产生的必然性
和声风格及其审美变化的本质在于人们对于协和与不协和的美学观念变化。随着时代的进步，人们听觉审美感受的变化，对不协和音响的不断宽容，使不协和音不断壮大，逐渐成为一种重要的音响材料。20世纪的作曲家们对和声的发展与变化表明了一种美学上的需要与亏缺，他们需要不断创造新的和声来适应不断变化着的美学观念。
（三）从哲学的角度来看待特殊结构和弦产生的必然性
首先，辩证唯物主义它揭示了事物发展的根本原因在于事物内部的矛盾性。矛盾双方统一又斗争，促使事物不断地由低级向高级发展。这种对立统一规律促使和声由简入繁地更新变换着，由古典主义时期传统三和弦发展成了20世纪的特殊结构和弦。
其次，历史唯物主义认为：“一切重要历史事件的产生原因和动力是因为社会的发展。”因此，特殊结构和弦也是随着社会的发展而产生的。
（四）从音乐风格的角度来看待特殊结构和弦产生的必然性
音乐风格就是作曲家的音乐个性。由于每位作曲家的美学观、审美情趣的不同，因此便形成了不同的音乐风格。正是因为如此个性化的音乐风格，才能产生各种各样的特殊结构和弦。因此，特殊结构和弦不仅会必然产生，而且必然缤纷多彩，各具特色！
四、小结
因此，二十世纪的和声不是独立发展起来的，它的产生和发展顺应了社会的发展，有其产生的必然趋势。在社会发展的进程中，传统的功能和弦必然会被非功能的特殊结构和弦给突破。这个突破的过程，是一个渐进发展的过程。 时至今日，这种发展仍然继续着，旧与新、破与立，和声仍然在持续地继承与创新……
参考文献
[1][美]文森特·佩尔西凯蒂.二十世纪和声学：原创样式与应用：creative aspects and practice[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2]胡向阳.特殊和弦的诞生及其繁衍——斯克里亚宾晚期和声剖析[J].黄钟：武汉音乐学院学报，2002（1）：24-30.
[3]童忠良.现代乐理教程[M].湖南：湖南文艺出版社，2003.
作者简介：郭琪霄（1997—），女，汉族，湖南娄底，武汉音樂学院作曲系，研究生在读，研究方向：作曲技术理论和声。
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