论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性
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【摘 要】中国古典舞蹈作为一门极具传统文化，是融合传统精髓、融汇现当代舞蹈优势的集合性表现。以中国古典美学思想作为整个舞蹈的审美导向，进而将戏曲、巫术等多种文化精髓有效的融合起来，并且借助于西方古典芭蕾的艺术表演因素，进而形成一种极具特色的舞蹈体系。呼吸对于每个人都是重要的，是生存的保证。有了呼吸，生命才能不断继续。舞蹈作为一种表演艺术，在伴有音乐的
情况下利用身体动作来表达各种语言，而在这其中呼吸则贯穿始终。在每一种舞蹈中，掌握了呼吸的方法，能够更好地掌握舞蹈的律动感，呼吸是一切的开始。本文主要针对呼吸在中国古典舞中起到的作用进行分析。
【关键词】呼吸;中国古典舞;作用
【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）16-0044-02
一、前言
气息对于每一项运动来说都尤为重要，无论是舞蹈还是瑜伽，把握住呼吸的节奏和技巧，就是把握住了这项运动的精髓，对开展运动有不可替代的作用。在每一次体操开始前，每一位选手都在尽自己可能去调整呼吸;在每一次跑步前，每一个人也在尽可能的去保证呼吸顺畅、稳定;在每一次上台前，每一个人都会被提醒“调整呼吸，保持稳定”;在每一段舞蹈诠释时，每一个环节都扣接着呼吸，去传达舞者想要传达的，因而对于一位优秀的舞者来说，使人震撼的是他呈现出优美的舞姿，还同时表达了他对这段舞蹈的感情流露与情感表达，而这在一定程度上对舞蹈中呼吸是有很高的要求的。呼吸之于舞蹈，就像水之于生物，不可缺少，也不可多余。
二、呼吸之于中国古典舞
每一个舞蹈动作，都是由呼吸带动起来的，进而呈现出舞者自身的情感，在日常训练中，能否保持一个稳定的呼吸是很重要的，这也是衡量一段舞蹈的标准之一。由此可知，呼吸对于舞蹈来说至关重要。
1.呼吸对于古典舞自身的作用。
每一段中国古典舞都是由舞者们精心呈现的，而每一位舞者，每时每刻都在呼吸着空气，都再利用呼吸去完成每一个动作，去诠释每一个眼神，去配合每一次表演，这是无需置疑的。而呼吸对于中国古典舞来说，也是不断需要的，它在时时刻刻呼吸着，在每一次短暂停顿时，它可能在换气;在每一次舞蹈衔接处，它可能在呼吸;在每一次由快变慢、再由慢到快时，它在调整呼吸;甚至，在你观看表演时，你都会随着它的呼吸而呼吸。由此，呼吸就存在于舞蹈自身，舞蹈也无时无刻不再包含着呼吸，它们相辅相成、相互促进，共同谱写一副优美的画卷。
2.呼吸对于古典舞学习、训练的作用。
（1）保持动作的稳定性。
舞蹈的稳定性是检测每一位舞者基本功的有效方法，若是因为在一些简单动作上难以保证每一个动作的稳定与完美，何以去谈一整支舞呢？在进行旋转、前后翻等时，若不加强动作稳定性的操控，就会出现失误;在进行定点姿态训练时，不保证良好的稳定呼吸，会让呈现一副狼狈的画面——会让人看见大幅度呼吸的场面，也就是胸部快速凹进凸出;在进行串联动作时，若没有一个良好的呼吸作为支撑，难保每个动作都标准、到位，确保每一衔接都完美。而这些，统统都需要呼吸的参与，在呼吸的支撑下，保证平衡、完善动作，能够为每一段舞蹈增添更多的美点。
（2）促进动作的连贯性。
众所周知，每一段舞蹈都是一些简单的、短小的动作组成的，而要保证它们都完美的串联在一起，就要依靠稳定的呼吸。衔接巧妙、动作自然，这是每一段好舞蹈所表现的共有特点，若是缺少了连贯性，那它的美感就会被大打折扣，只有让人感觉到是一口气表演下来的，才能呈现出舞蹈的魅力。比如当你不断转圈时，你的手臂、脚部动作，需要一直不断的进行下去，如果此时呼吸不畅、不平稳，不仅会使得动作不协调，也会使得旋转难以继续下去。
（3）保证动作的爆发性。
我们总是会在一些舞蹈中看到本来很平静地画面，突然间迸发出一段很强有力的动作，而这就是舞蹈的爆发力，在这背后，呼吸可起了不小的作用。在中国古典舞的训练中，通过呼吸的控制，增加爆发力的力度，从而保证动作的短暂停留，增加舞蹈的观赏度。并且，在舞蹈中正确进行呼吸，可在一定程度上减轻身体的重量，实现“飘”式的舞蹈展现，为舞蹈添上更美的一笔。
三、中国古典舞技术技巧的训练
1.关于古典舞中“跳”的训练。
跳，是每个健全的人与生俱来掌握的基本技能，但是对于我国古典舞中的“跳”则不是每个人都能做到的。我国古典舞的跳是一种素质，是一种爆发力、频率、综合素质相结合的素质。弹跳会受到很多因素的影响，如果表演者想要有足够的弹跳力就要进行高强度训练，必須进行足够的下蹲训练。作为一名合格的舞蹈演员一定要做好下蹲，否则就难以具有好的弹跳力。在跳舞的过程中存在着不同幅度的跳跃，对于这种不同幅度的跳跃，我们需要采取不同的、有针对性的训练方式，使我们的古典舞呈现近乎完美的效果。
2.关于古典舞中“转”的训练。
在练习转的过程中，主要是对协调性的一种锻炼，在进行旋转训练的时候主要就是对身体协调性的训练。旋转效果不仅取决于身体力量的支撑，更重要的是各部位之间的协调。如果缺乏与协调相关的旋转意识，对于舞蹈中高难度的动作就难以实践，无法做标准。我国古典舞在进行旋转的改变时吸收了许多外来的文化元素，但实际上还是有很大区别的。我国古典舞中的转需要注意以下四方面：首先，在旋转时要注意保持腰部与背部收紧，同时还要保证身体处于直立的状态;其次，要对留头、甩头的频率做到有效掌控;再次，每个动作完成时要进行重心平衡的保持;最后，身体要跟随舞蹈的变化而变化。
3.关于古典舞中“翻”的训练。
我国古典舞中翻的动作主要是通过腰来控制的，只有控制好上下肢的动作，令其协调统一才能更好地表现出古典舞的魅力。翻身训练最重要的是要做到舞者自身顶胯和敞胸腰的有效结合，相互配合。另外，要让上半身顺应圆的轨迹而摆动。在翻身时，手、眼、身都要遵循特定的规律，要求也是相当严格的，否则无法完成翻的一系列动作。
结束语
综上所述，我们看得出，不管是对于舞蹈自身、舞蹈训练，还是呼吸，双方都不能单独存在于外部的，呼吸在这两者中都起着不可磨灭的作用，它可以为舞蹈增添更多的美感和观赏度，也可以调整舞者的心态，为更好的展现做铺垫。在日常训练中，我们应该不断探索新的方法，去保证每一次呼吸都恰到好处，每一次转变都完美无暇，让身体在每一次呼吸中找到自身的定点，水到渠成，自然形成舞蹈动作，为舞蹈注入更多的感染力与美感。
参考文献
[1]陈居铭.浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的作用[J].戏剧之家，2016（24）：161.
[2]汪小标.浅谈中国古典舞中呼吸的作用及训练方式[J].影剧新作，2016（04）：185-188.
[3]陈艺丹.浅谈呼吸在中国古典舞中的重要性[J].戏剧之家，2017（08）：165.
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