浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧

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　　【摘要】莫扎特，奥地利作曲家，在西方音乐史中，是公认的稀世之才，虽然只有短短的35年生涯，却为人类留下了丰富的音乐遗产。笔者选取了莫扎特钢琴奏鸣曲中较为经典的一部奏鸣曲，即k330 ，从作曲家的生平及创作背景出发，简单介绍了曲式结构，结合自己的演奏体会，进而分析作品的演奏技巧，供习琴者参考。
　　【关键词】莫扎特;K330;演奏技巧
　　【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
　　莫扎特钢琴奏鸣曲是古典主义时期的佳作，是意大利歌剧风格融入音乐的多个领域后结出的优秀成果，在整个音乐史中占据了重要的地位。莫扎特以他直率的天性，把优雅、甜美、细腻的情感都淋漓尽致地表现在了他的作品中，他的钢琴奏鸣曲给人轻松、愉快的感觉，是钢琴艺术史上不朽的精品。
　　一、莫扎特生平及创作背景
　　（一）生平
　　莫扎特1756年出身于奥地利萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭，自幼就表现出非凡的音乐天赋，在父亲的培养下，他3岁习琴，5岁开始作曲，6岁开始在德奥法各国旅行演奏。此后的10年间，借助自己超常的记忆、聪慧的头脑，小莫扎特大出风头同时也大开眼界，这个时期已有相当数量的创作了。
　　1772-1781年的近十年间，是莫扎特创作的第二个时期，出国旅行，聆听音乐家的作品和演奏，随着思想的成熟，创作经验的积累，人生阅历丰富，使他对自己的未来充满希望;在1781年离家出走，毅然选择做一个自由的艺术家，在维也纳度过了他生命的最后十年。1782年与自己选择的姑娘结婚，但婚后的生活过得穷困潦倒，不尽人意。他始终忙于教学演出、创作大量的委约作品，经济入不敷出。
　　（二）创作背景
　　莫扎特的创作天赋极高，在钢琴奏鸣曲曲式的发展上，无论是在乐曲的结构规模、形式的均衡统一还是主题性格的对比、和声效果的应用上，都达到到了比海顿更为纯熟的地步。
　　K330这首作品是1778年和母亲一起来到巴黎后所做的一首作品，这些日子过得十分艰苦，莫扎特便埋头创作，在近两个月的时间里完成了四首奏鸣曲的创作。规模虽然相对较小，但音乐朗朗上手，带有明显的教学目的，内容丰富，乐节细腻，乐句造型精美，文雅而富有深刻的内涵，有着浓厚的法国风味。第一乐章十分明亮、欢快，依然是莫扎特式的热情和甜美，洋溢着法国和波兰舞曲的节奏，音乐语言抑扬顿挫，具有亲切的清新和活泼感，典雅的温柔，在生活的压力之下还依旧保持着内心的自然纯真，令人赞叹。
　　二、莫扎特奏鸣曲K330奏鸣曲第一乐章曲式分析
　　莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章是中速的小快板，2|4拍子，C大调，奏鸣曲式结构，共分为呈示部、展开部、再现部。
　　1-58小节是作品的呈示部，乐曲开门见山，直击主题。1-8小节为主部主题，主题两小节为一个乐汇，1-2小节基本和3-4小节相同，和声以主和弦为主，下属和弦为辅。5、6小节由分解的下属和弦到主和弦构成，7-8小节由属到主和弦构成终止乐句，主部主题结束。主部主题明朗秀丽，开始的动机显得活跃富有生机。演奏莫扎特的作品要用指尖触键，手指垂直击弦，使声音有质感，注重对乐句的划分，充分表现出语气，洋溢着纯正的欢乐。运用柔和的手腕动作使手指通过钢琴歌唱出来，左手为“阿尔贝提”低音，每八个16分音符送一次力，还要始终注意控制左手的音量，以及一直保持连贯的奏法以及气息的流畅。9-18小节为连接句，9、10小节由下属和主分解和弦构成力度p，右手弹得明亮，触键反应灵敏，保证乐句的连贯。11小节一、三拍为连音，二四拍为跳音，演奏时要想好每个音的发力，表现出莫扎特的深情，力度f。12小节的跑动尽可能连贯，13小节右手的休止符要有气口，注意左手的跳音，弹出美丽的音色，透出细腻的气息，最好抓住中间的旋律音层，力度p。14、15小节同上。16-18小节是一个小的过门，首先第一拍前半拍f力度，由此做渐强趋势到17小节第二拍的c3再减弱到18小节的d音，接下来需突出第二拍的三个十六分音符，结束到属半终止上，为副部主题做准备。
　　19-30小节为呈示部的副部主题，轻盈秀丽的音乐，精致的旋律，是抒情感人的篇页，调性转为G调。前两小节力度p，右手的一、二拍为一条弧线，演奏得要连贯。21、22小节小节力度稍强，左手分解和弦演奏得连贯，22小节左手的跳音短促精干，23和24小节为前两小节的变体。25小节左手为f力度的重属2和弦，右手为连贯的跑到，注意手指要尽可能快速、灵活、轻巧地触键，同时注意手腕的松弛，奏出优美的音色。接下来四个小节的左手为分解和弦十六分音符的三连音，弹奏要连贯以外，还要注意三连音的第一个音的保持音效果，注重整体节奏的律动感。力度前一小节f，后一小节p，后两小节基本和前两小节类似，结束在属音上。30-42小节为连接句，30小节左右手前半拍均为f力度，右手持续下行的跑动，要求指尖的灵敏度，弹奏不仅要均匀，最后收音要干净整齐。31小节的切分音注意fp的力度，收放有序。32小节由p力度开始渐强再减弱到34小节第一拍，第二拍前半拍sf完立即p力度，且持续到35小节均是跳音。37小节装饰音弹奏要均匀，跳音弹奏要有颗粒性且有质感。38小节第二拍第一个音sf，下行的跳音力度为p，上行跳音音符力度逐渐增强。41小節左手第一拍f力度，左手突出中间声部，和声有属结束到主音上，之后进入第一乐章的尾声部分。尾声部分分为两个乐句，42-54小节12小节为一句，前6小节与后6小节同头异尾，其中前三小节力度均为p，后三小节逐渐渐强，和声进行以主和属为主，演奏时主要注意三十二分音符弹奏得要均匀，练习时尽可能打节拍练习，以避免越弹越快的问题。54-58为第二个乐句，右手以简短的下行音阶或是简短的分解和弦组成，分解和弦以f力度为主，下行音阶为p力度为主，弹奏顿音时尽量短促、干净，左手主要由柱式和弦构成，和声进行依然以主和属构成，57小节由省去5音的属七和弦到主音上，构成完满终止，结束呈示部。
　　59-87小节为乐曲的展开部。展开部不像呈示部那么明朗、华丽，也没有充分地展开呈示部主题，只有简短的28小节，是属于转掉频繁的插入句样式的微妙部分，经过几次转掉，再次回到主调C大调。引用叹息式的半音，整体给人一种新鲜的柔和印象，且带有喜剧意味，又有绝妙的甜蜜、丰满及忧郁。莫扎特的这种忧郁可能也与当时的心情有关，在莫扎特创作这首奏鸣曲同年的七月份，他的母亲去逝，莫扎特很痛苦，再加上一些工作的原因，使莫扎特的心情处于低谷之中。但莫扎特在创作中一直保持平衡原则，这段音乐的情感把控得较好，不过分强调乐观，也不过分强调忧郁。28小节后乐曲进入再现部。
　　再现部以华丽的变奏点缀而成，在音乐发展中，能听到我们熟悉的精致典雅的主题;在几个引导性动机上加入了新的修饰，充满了青春的活力和昂扬的毅力;在精神风格上，效果更多来自于激动的节奏。谱面中的强弱记号基本与呈示部相同，但在演奏中不能照搬呈示部的处理，而是应该比呈示部更富于色彩和表现力，淋漓尽致地表现出爽气、典雅流畅的风格，热情明朗。最后，热烈明快的对话即将结束，又恋恋不舍，所以采用补充终止形式作为第一乐章的结束。
　　三、结束语
　　莫扎特的音乐往往自然流露旋律，在情感及精神上都有较高的深度，他的情感充分倾诉在了对于钢琴艺术的追求上，同时也得到了很好的发展。我们在演奏莫扎特的乐曲时，只有从音乐的本身深入挖掘，感受音乐的内涵，才能真正体现莫扎特音乐的本质，把音乐自然地化为自己的灵魂。
　　参考文献
　　[1]郑兴山.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版，2000.
　　[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.
　　作者简介：韩爽爽（1995—），女，汉族，河南省上蔡县，在读硕士生，本科，研究方向：钢琴演奏。
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