浅析李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏技巧
来源:用户上传
作者:王柏琪
【摘要】李斯特有着“钢琴之王”的称号，在钢琴独奏曲《钟》中运用了炫技功能，形成了独特的钢琴音乐风格。本文就弗朗兹·李斯特生平进行简要介绍，明晰李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景，对其演奏主题、音乐特色和节奏节拍进行分析，进一步探讨钢琴演奏技巧的实际应用方式，旨在更好地透过钢琴独奏曲《钟》来了解李斯特的内心世界，仅供相关人员参考。
【关键词】李斯特;钢琴独奏曲《钟》;演奏技巧
【中图分类号】J613.6 【文献标识码】A
对于钢琴作品来说，钢琴技巧是与之相统一的整体，正确的钢琴演奏技巧的运用，能够达到良好的演奏效果。钢琴技巧的独特之处就在于，具有一定神秘感，并且充满魅力，具有深刻的思想性，也正因为如此，才让无数人迷恋于钢琴本身和钢琴技巧。
一、弗朗兹·李斯特的生平
匈牙利著名的钢琴家、作曲家和指挥家弗朗兹·李斯特，是浪漫主义前期代表之一，生于1811年，父亲为贵族管家，业余音乐家，李斯特自六岁起开始学钢琴，求教于多名钢琴家。李斯特九岁时已经拥有高超的钢琴技艺并举行了公演。李斯特十岁时随父亲入住维也纳，似师从车尔尼继续学习钢琴。十三岁时学习写歌剧，受到音乐大家的影响，他的演奏和创作也都有所变化，李斯特的演奏水平登峰造极，在欧洲享有盛名。李斯特能够通过钢琴演奏出管弦乐效果，独创背谱演奏，荣获“钢琴之王”称号。李斯特在世界音乐史上有着重大影响，在社会浪漫主义的影响下，李斯特将炫技的功能应用于钢琴曲中。
二、李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景
钢琴独奏曲《钟》是一个比较典型的代表，采用升G小调，为6/8拍，以帕格尼尼的《钟》为灵感。从乐曲结构来看，《钟》为三段体曲式，将主题反复和跳跃式变化运用于乐曲中。李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作，来源于一场音乐会，十九世纪三十年代，法国七月革命爆发，在社会变革下，李斯特创作了《革命交响曲》，七月革命后人们的情况没有好转，李斯特对此万分失望，在帕格尼尼音乐会的影响下，李斯特重新振作，一番努力之后就通过钢琴独奏了《钟》。
三、李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏分析
（一）演奏主题
钢琴独奏曲《钟》是由帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》演变而来，共由三段组成整个曲子，每一段主题不同，使得钢琴弹奏也富于变化，乐曲开始阶段，前奏简短，以键盘技巧来演奏高音部分，将钟声生动展现出来，中间部分则通过短促敲击声音来展现乐曲之清脆。第二主题中，通过键盘技巧来展现钟声嘀嗒嘀嗒，跳跃的节奏下，演奏变化较大，营造出活泼的气氛，闭起眼睛仿佛能够感受到面前有一部钟。最后主题则以前两个主题为铺垫，更为浓烈、辉煌，在愉快的气氛中结束乐曲演奏。
（二）演奏音色特征
乐曲开始阶段有简单前奏，中间为高潮部分，将“钟”的声音深刻体现出来，有力的钟声能够将人们情绪进行有效带动，随后出现小钟敲打声音，原曲为小提琴演奏，通过钢琴键盘老进行模仿，在高音区演奏中，模仿各种歌声。是对着主题的互相切换，令乐曲整体华丽度得到明显提升。乐曲演奏最后，以愉悦、欢快的气氛结尾。整个乐曲大约为4分钟，乐曲中包含了帕格尼尼《B小调第二号小提琴协奏曲》，通过改编，形成钢琴独奏幻想曲，通过艳琴演奏来赋予乐曲真实感，形成一种真实化的钟声感觉。
（三）节拍和节奏
李斯特钢琴独奏曲《钟》，使用升G小调，为6/8节拍，前两小节节奏需要左右手交替演奏，音之间存在一定跨度，控制在八度到十六度之间，对钟的声音进行模拟。整个曲子速度较快，若想要在演奏过程中顺利完成跨越十几度的演奏，实际演奏难度较大，可通过键盘跳跃来完成跨度，这也是正是整个曲子的亮点所在。在曲子演奏过程中，钟声因变奏方式更具形象性和生动性，将演奏者的演奏技巧充分体现出来。
钢琴独奏曲《钟》中，基本结构为三段式，通过每段变化与反复来展现曲子的奇妙，包括变奏曲和回旋曲，每一段的主题在演奏方式上也有所不同，能够充分展现出演奏者的高超技能。李斯特钢琴独奏曲《钟》的改编，与其他乐曲对于《钟》的演奏而言，乐曲的主题得以重复，钢琴演奏技巧充分展现出来，带给人一种独特的感受，现如今钢琴家演奏会上也经常以《钟》作为演奏曲目。
四、钢琴演奏技巧的实际应用方式
在钢琴独奏曲《钟》的演奏过程中，演奏手法主要为变奏法，通过曲目主题相互转换来形成一个完美乐章。在钢琴演奏过程中，单手同时旋律和颤音、八度快速重复音等都是比较常用的演奏技巧。
就单手极大音程断奏来看，主要出现于高音区，即便是错一点就会出现刺耳的声音，仿佛钟出现故障，跳跃部分超出人手极限。因此单手极大音程断奏对于弹奏技巧存在较高的要求。李斯特在钢琴独奏的过程中，要将旋律声部音突出，保证跳跃的准确性，将主旋律突出，通过装饰音大跳来修饰个别部位，从而达到良好的演奏效果。
就高速轮指来看，主要包含两段，第一段是3连音，要求1、2指具有较强的独立性，指轮难度较高的情况下，需要明确每组三连音的具体位置，保证弹奏的准确性。第二段轮指难度更大，432轮指对于3个手指的独立性都存在较高要求。轮指弹法的重点在于，通过1关节将琴键勾住，但不可用手腕震动，这就要求演奏者勤于练习，保证演奏的准确性与清洗度，确保钢琴具有较强的灵敏度。
就左手双音震音和右手八度来看，思维刚好相反，两只手运行技巧难度较大，极易导致演奏者左右脑思维出现混乱，甚至出现相互干扰的情况，极易导致思维障碍，因此在钢琴独奏过程中需要将左右手有效配合，一般的演奏者需要半年甚至一年以上的时间才能够掌握。
带大跳的双手和弦技术就是在大跳完之后的，操作难度较大，需要调准，并明确双手和弦，并将旋律声部凸显出来。
《钟》作为一部经典曲目不仅仅是对技巧的展示，还是对作曲家自身的情感与想象力的表达。与浪漫主义的艺术家相似的是，作曲家为乐趣富有了新的活力，使作品能够更加鲜明的体现出人们用于创新的精神，采用鲜明的艺术色彩的方式，能够使乐曲更好的表达情感，这部作品到今天为止仍然能够为钢琴艺术家起到指引的作用，产生了十分深远的影响。在实际钢琴作品中的应用，钢琴技巧是与之统一的整体，不可分割的一部分。
五、结语
通过以上分析可知，弗朗兹·李斯特的钢琴独奏曲《钟》将钢琴演奏技巧淋漓尽致的展现出来，在独奏实践中，将钢琴技巧与钢琴作品完美结合，充分展现出钢琴技巧的神秘，所渗透出的逻辑性也较为深刻，这就令钢琴演奏更具魅力。在钢琴演奏技巧实际应用中，要基于演奏主题来加以正确运用，充分展现音色特征，达到良好的钢琴独奏效果。
参考文献
[1]张雪雁.浅谈李斯特的钢琴独奏曲《钟》及其演奏技巧[J].青年文学家，2015（14）：137，171.
[2]丁东.浅谈李斯特练习曲《钟》的演奏技巧[J].音乐大观，2015（3）：119.
[3]刘玲.李斯特钢琴作品《钟》的演奏特点赏析[J].北方音乐，2017，37（6）：106
[4]谭巧.浅谈李斯特钢琴作品《钟》及演奏[J].黄河之声，2015（13）：14-15.
作者简介：王柏琪（1998—），女，吉林省长春市人，本科，燕山大学艺术与设计学院16级音乐表演二班鋼琴专业学生，研究方向：音乐表演（钢琴表演）。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15013727.htm
