钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析

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　　【摘要】《图画展览会》是莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基所创作的钢琴套曲，于1874年6月他写下这部作品，其灵感来自于一次画作展览会，展览的作品出自穆索尔斯基一位已逝世的朋友哈特曼所画。这部作品通过音乐来展现每一幅画作的内容，同时还将参观展览的状态“漫步”穿插于全曲之中，使音乐的整体形象非常立体、有趣，无论是演奏者还是听众，都可以从中感受到音乐的魅力。而演奏这部套曲，需要演奏者精湛的演奏技巧与细致的音乐处理，所以，本文从《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧两个方面入手，将作品特点与演奏技巧结合在一起去分析，以期为今后的演奏者提供一定的参考。
　　【关键词】《图画展览会》;穆索尔斯基;艺术特征;演奏分析
　　【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
　　一、艺术特征分析
　　音乐是一种表现艺术，而音乐作品则是通过演奏展现其轮廓的。
　　（一）穆索尔斯基钢琴作品的艺术特征
　　穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，他是“强力集团”中最主要的作曲家。其作品具有揭露社会黑暗、反映人民痛苦的批判现实主义的倾向，在音乐风格上具有浓郁的俄罗斯民族特征以及独特的个性，在音乐表达和艺术语言上有大胆的开拓与创新。
　　穆索尔斯基的艺术创作涉及歌剧、器乐、声乐浪漫曲和歌曲几个方面。其中，他在器乐创作上留下的作品并不多，但却富有极其独特的视角与特色。例如《荒山之夜》和《图画展览会》，这两部作品的共同特点是构思新颖、引人入胜。穆索尔斯基将脑海中或是呈现在眼前的视觉形象，通过音乐给予其鲜活的生命，往往使演奏者及听者感受到逼真的形象，仿佛身临其境。特别是《图画展览会》这一钢琴作品，他用鲜明的音乐语言将视觉形象“复活”，并在其中淋漓极致地表达出个人的真实情感，在曲式结构、和声布局、钢琴的织体变化上开拓创新，探索出一条独树一帜的道路。这部作品以其独特的风格，吸引了众多作曲家为其配器，表现形式精彩纷呈。
　　（二）《图画展览会》的艺术特征
　　《图画展览会》至今仍是许多音乐会上经常演奏的经典曲目，可见其艺术价值和演奏价值之高。它的创作融入了现实主义精神，故事发展环环相扣，音乐层次层层递进，色彩鲜明，仿佛展现在人们眼前的就是一幅幅生动的绘画。这部作品在体裁上，穆索尔斯基应是受了标题音乐的影响，采用了钢琴套曲的表现形式，做到了鲜明的标题性与不受限的乐曲体裁，还有中间乐曲之间的调性对比，以及遵循乐章的两端保持调性统一的原则。
　　这部作品具有其独特的艺术特征，就是将音乐语言与具象的绘画巧妙地融汇在一起，大大开拓了音乐的表现力。创作于1874年的《圖画展览会》，恰逢是穆索尔斯基音乐创作生涯中的鼎盛时期，当时的他创作技巧与艺术思想已经完全成熟;他的亡友哈特曼，也就是这部作品背后的“画家”，是当时俄国一位杰出的画家和建筑设计师。70年代初，二人相识，他们虽各自从事着不同的专业，但是却有着共同的志向和艺术情趣，因此二人结下了深厚的友谊。由于生活的窘迫困境，年仅39岁的哈特曼于1873年突然逝世，这给穆索尔斯基带来了巨大的打击，为了表达对逝去的朋友的怀念与尊敬，在斯塔索夫的帮助之下，于美术学院举办了哈特曼的遗作展览会，穆索尔斯基在展览中选出了10幅自己最感亲切的肖像画、风俗画以及以童话和民间故事为基础绘出的形象画，创作了这部标新立异的《图画展览会》，表达对亡友的思念与哀悼。
　　作品由十首小曲组成，每一首以一幅画为根据，引子取标题名为“漫步”，作为全曲的序幕和间奏，巧妙地将十首独立的曲子贯穿在一起，塑造了一场完整的、立体的“图画展览会”。
　　二、演奏技巧分析
　　（一）钢琴作品演奏技巧的重要性
　　众所周知，若想演奏出美妙的音乐，好的乐感、丰富的情感与娴熟的技巧是缺一不可的。其中最为重要也是笔者认为是演奏基础的便是演奏技术的熟练掌握与应用，这样才能把乐曲的内涵、作曲家及演奏者想要表达出的情感真实地、科学地演奏出来。
　　放眼平日的钢琴教学工作，教师们也都是从培养琴童练习钢琴的手型、节奏、音准等入手，只有这些“基本功”扎实了，才会有后面更系统、科学的练习与演奏。
　　演奏技巧的重要性无时不刻不体现在钢琴音乐语言的表达中。首先，钢琴乐器本身的表现力就是非常丰富的，它体现在音域的宽广以及音色的多变上，而音色的不同变化，就需要丰富多样的演奏技巧去完成，为什么有的音乐给人忧郁、伤感的情绪，而有的音乐就给人积极、恢弘大气的感受呢？这些都需要将情感融入到乐曲演奏的技巧当中，因此，只有将情感与演奏技巧完整、充分地融合在一起，才能够呈现出完美的听觉盛宴。若演奏技巧不充分，乐曲的表达将大打折扣，甚至丧失掉音乐本身的魅力，当一位演奏者无法将情感与技巧融合在一起的时候，这场演奏无疑是失败的。
　　其次，音乐艺术的表达作为一种凌驾于语言表达之上的表达方式，为了更好地将音乐作品中所蕴含的深意与情感进行传达传递，就需要采用适当的技术手段。这也是钢琴演奏中演奏技巧重要性的体现。当钢琴演奏者想要准确、完整地表达一首乐曲时，首先需要做的就是全面而细致地分析了解这部音乐作品，然后以最恰当的演奏方式、手法去进行运用，尽可能去做到最深层次的表达，来引起听众的情感共鸣。钢琴演奏对于一部作品的演绎应是一个二次创作的过程，这不仅是作曲家情感的表达，更是演奏者与作曲家情感交流融合的亮相，演奏者们为了能够在最终演出中完美地呈现效果，会在练习过程中反复修改细节;为了不受演出过程中可能会出现的种种突发状况的影响，演奏者往往会选择最基础也是最重要的方法，就是对演奏技巧的熟练练习与掌握。
　　（二）《图画展览会》的演奏技巧分析 　　穆索尔斯基认为：“艺术是与人交谈的手段”。那么，如何才能通过演奏表达出每一首小曲以及背后图画的故事，是每一位演奏者需要研究的课题。
　　套曲的第一首小曲《侏儒》，以极富律动性的4/3拍刻画出一个滑稽的侏儒形象。在演奏中需要注意不协和音以及切分节奏的弹奏技巧，要注意表现出侏儒的自卑以及内心的悲伤无助，这之间的切换需要演奏者将力度的变化应用细致，将对比强烈突出。同时，这首小曲中的延长音的出现，将侏儒的形象进一步刻画，演奏者需要在不同的延长音出现的位置进行不同的表现，可以用延长一倍的处理方法来表现出侏儒走路忽快忽慢、摇摆不定的感觉。
　　第二首小曲《古堡》，展现在眼前的便是一幢中世纪建筑风格的古堡形象，人们漫步于此，站在古堡前低声吟唱，内心思绪万千，使这首小曲充满了神秘感。这首作品在演奏时需要注意旋律与伴奏声部的配合，伴奏声部一直比较平稳，所以要使手臂力量保持，手部力量要控制。在曲子出现长连线的地方，要特别注意气息的连贯，运用手腕带动手臂的演奏方法，将乐句连接起来。在力度控制方面，出现pp的位置不要出现触键不到底的弹奏，以免给人“声音虚”的听觉效果。
　　第三首小曲《杜伊勒里宫的花园》，这是与卢浮宫紧紧相依的一座花园，又名“孩子在游戏中争吵”，全曲弥漫着一种天真烂漫、充满生活趣味的气息。演奏这首作品时，要注重右手断奏的力度。同样，本曲强弱记号的变化也要仔细地处理，尤其是要做到从弱到很弱到减慢、减弱的层层递进。
　　第四首小曲《牛车》，是一幅充满乡村气息的风景画。刻画出耕作的牛身载重物、艰难行走的画面。在演奏时，左手的低音和弦要弹的深且平稳，将整个手臂的力量运到指尖，以此来表现老牛步履艰辛、沉稳的步伐。右手的演奏则要与左手形成鲜明的对比，演奏时手腕一定要放松。踏板的运用不要過多，以免出现和声混乱的现象。
　　第五首《未孵化鸟雏的舞蹈》，是一幅为芭蕾舞剧演出而绘画的海报。在演奏时要尤其注意装饰音和颤音的练习，要弹奏得明亮而轻快，千万不可笨重。指尖触键速度要快，手指尽量紧贴键盘演奏，以表现小鸟雏生动可爱的形象。
　　第六首《两个犹太人》，这幅画中的两个人，一位是富人、一位是穷人。富人体态饱满、居高临下的神态与穷人骨瘦嶙峋、胆怯的形象形成对比。这首小曲在演奏中，节奏的练习是要点。左手节奏的变化很多也不规则，右手的三连音要弹得准确。以颤音的变现形式来刻画穷人的形象，则需要运用手腕及手指的配合，要弹奏得灵活、清晰。
　　第七首《利摩日集市》，刻画了一幅热闹非凡的集市景象。这首曲子对力度的要求强奏比较多，所以对指尖的要求很高，力量要通过手臂、手腕最后再从指尖传达出去，声音要扬出去，才能让听众感受到热闹的氛围。手腕不要过紧、不要塌，要保证全曲的声音扎实有力度。
　　第八首《墓穴》，是一幅阴森黑暗的画面。这首小曲也将强、弱变化标注得非常清晰，用力度的变化来刻画惊悚、紧张的氛围。在演奏弱处的时候，可以采用慢练的方法，先慢慢地触键使钢琴不发出声音，然后再一点点的加大力度至声音微微出来，就会将弱部分的音乐演奏得十分宁静、干净。这样，再与强奏的地方作对比，音乐形象就会十分立体地呈现出来。
　　第九首《鸡脚上的小屋》，这幅画原是哈特曼为时钟设计的，描绘了小屋的屋顶站着一只母鸡，钟表的表盘是小屋的窗户，窗户上的装饰是民族花纹，小屋里住着童话里经常会出现的女巫形象。这首作品，要注重八度的练习，手腕运用可以像拍皮球的动作一样，切忌僵硬。
　　第十首《基辅大门》，是套曲的最后一首作品。画中的大门是古代俄罗斯都城的大门，气势宏伟。在这首小曲中，运用了带有倚音的八度，在弹奏中要使手腕及时地转移，要同时突出倚音和主要音，以此来塑造庄严、恢弘大气的气势。
　　除了这十首小曲，还有“漫步”主题贯穿全曲始终。作为间奏出现的主题，在和声上都有变化，通过细微的变化来表现作曲家在参观展览时内心的变化和状态的改变。这一主题的贯穿，给整部作品以完整的灵魂，更加生动形象地将一幅幅画卷以及参观展览的人汇聚在一起。使演奏者在感受作曲家丰富的情感变化的同时，通过个人的演奏向听众传达每一幅不同的绘画，仿佛身临其境地参与了这场音乐家与画家的情感交流“展览会”。
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　　作者简介：赵宁（1980—），女，天津人，学士学位，讲师，研究方向：钢琴艺术指导。天津音乐家协会钢琴专业委员会会员，天津音乐学院校外音乐考级评委，天津音乐学院现代音乐系讲师。自幼酷爱音乐，5岁起学习钢琴，师从于沈乃凡教授，同时受到周广仁、陈云仙、冈察洛夫、索科洛娃等专家指导。2002年以优异成绩毕业留校任教。从事现代键盘，钢琴艺术指导，室内乐，即兴伴奏教学。2009年曾代表天津音乐学院爵士大乐队赴美国参加盐湖城国际爵士音乐节演出，获得优秀演员称号。参加天津音乐学院校庆50周年、现代音乐系庆10周年、天津国际爵士音乐节，历年五月音乐节等大型演出，并担任硕士研究生及本科生毕业音乐会钢琴艺术指导百余场。受到业内的一致肯定！
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