二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究

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　　【摘要】作为一种中国传统的拉弦乐器，二胡在演绎独属于我国的江南春色时，必定有其他乐器所没有的优势。在充分利用这一优势的基础上，演奏者更要细心体会江南春色的韵味，这样在使用技法演奏时才能够更加得心应手。
　　【关键词】江南韵味;二胡技巧;人情合一
　　【中图分类号】J632.3                          【文献标识码】A
　　引言
　　作为在我国存在了一千多年的元老级拉弦乐器，二胡在时光的流转中也在发生着变化，演奏者也在不断精进着演奏技巧。二胡的发展过程中经历了两次较为关键的历史性节点，第一次是在五四运动，由此兴盛起的新文化让二胡的独奏艺术更上一层楼;第二次是在建国时期，这个时期之后无论是二胡的题材广度还是深度都达到了一个较高的层次，演奏的技巧也更加巧妙精炼。在学习《江南春色》的过程中，掌握此种风格的演奏技法也十分重要。
　　一、了解作品来由
　　在演绎一首作品之前，了解它的创作背景能帮助演奏者更加得心应手地演奏。二胡曲《江南春色》是朱昌耀先生和马熙林先生在苏州民歌《九连环》的基础上发展而来的，曲调轻快，能够很好地展现江南的秀美风光，也体现了江南百姓悠然自得的乐趣和生活悠闲自在的惬意，也侧面反映出人们对生活的热爱与充满希望的感情。
　　二、感受江南水乡的气息
　　要想用二胡演绎好江南春色，演奏者必须先从感官上、精神上感受到江南春色的气息，从感官上：最基础的是视觉，比如从画报上、从照片里看见江南春色究竟是什么样子的，当然，如果有条件的话，亲身感受江南春色的魅力是再好不过的了;从精神上：这是比较难的一个阶段，但也是最重要的一个阶段，因为这不仅仅需要演奏者知道，更是一种感受的升华，演奏者闭上眼睛脑中就能浮现出自己把江南物化出的一种形象，可以是烟雨朦胧下的小桥流水人家，可以是吴侬软语的江南的温柔女子的形象等等，许多学生可能就会不知所措，这个阶段这么难，我应该通过什么样的方法来达到这个境界，顺利演绎出江南独特的气息呢，主要有以下几个方法：（一）读书，读描绘江南的词句，“天共水，水远与天连。天净水平寒月漾，水光月色两相兼。水映月中天。”“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。”读江南的诗句能够营造一种独属江南的氛围，当你真正融入这个氛围时，自然而然就会产生出对江南的物化形象了;（二）多聆听大师演奏的关于江南的作品，大师能够很好地处理江南那种柔美细腻的感情，将吴侬软语、田园小景、江南水乡、烟雨朦胧等各种独属于江南的特色完美地糅合在一起，也能为学习者营造出江南的氛围，或者是多听多唱一些江南的民歌，这样就会让人更加明白自己想要展现一种怎样的江南春色。
　　三、技法举例说明
　　《江南春色》是具有典型江南风格的作品，最好在掌握一定江南丝竹的技术技巧的基础上进行演奏，这样在指花的运用上能够更加随性自然，更有江南的风味。在演绎《江南春色》的过程中，演奏者要牢记一个字“柔”，在柔的基础上才能运用更加灵活的技法来完美演绎这首曲子。第一部分，演奏者要用二胡的声音演奏出笛声的悠扬，右手在运弓的时候要平稳一些，使弦音相对自然一些流淌出来，演奏者要想象自己身处水墨画中，可以想象自己是渔夫，在平静的湖面上划着桨，此时你的弓就是你的桨，慢慢地，慢慢地，船在湖面上缓缓移动，带动水面上漾起一圈一圈淡淡的波纹，你轻轻呼吸，感受江南水乡湿润的空气以及空气中淡淡的花香、植物的清香;接着，由慢缓缓过渡到快，演奏者左手的手指轻轻颤动，拨出的弦音像一滴小小的水珠滴落在青花瓷的盘子中，清脆的一响，这一过渡的过程像极了少女的娇笑，娇笑过后仿佛提醒观众进入正戏了，接着快慢交错进行，要收的最后一个音十分重要，要有轻轻抬起的感觉，在这个音结束之后，是一段泛音，营造出一种归于平静的感觉，左手在弦上轻按，右手的运弓速度要稍稍快一些。在泛音中，演奏者不能因为觉得只是一段泛音，对整体作品的影响不大、不必注入感情和技巧，其实这是大错特错的，泛音也是作品在演绎过程中进行的一个阶段，对整体作品的影响也是存在的。在演奏泛音时，演奏者不能只是呆板地按弦、运弓、按弦、运弓，而是采用更加灵活的技巧，使泛音活起来，不至于让观众感到枯燥;到了第三部分，乐曲的进程已进行到了一个崭新的阶段，虽然整体的旋律依然是快慢交错，但画面是由清晨的朦胧宁静之感变为太阳初升的场景，演奏者要想象太阳的光芒即将洒下大地的那种跃出的感觉，万物即将充满生机活跃的感觉，抓住这种灵动的感觉，演奏者运弓要饱满，将这种满溢的感情倾泻出来。在接下来的技巧讲解中，主要有三个乐段要进行分析：第一个，是人们一天生活的开端，演奏者想象自己走在乡间小路上，是去小镇上还是去田间耕作，走在路上的轻快感觉，笑着跟同乡人打招呼的愉悦，美好的一天就这样开始了，轻快中也始终不要忘记“柔”的感觉;第二个，在之前轻松愉悦、轻快感情的基础上，演奏者要更加热情，在演奏过程中要充分考虑到江南人说话的语音特点，吴侬软语，一说一合，通过虚拉和实拉呈现出鲜明的对比，这一点在第二十九小结和第三十小节上要格外注意。在进行广板时，拉弓要饱满，显现出壮阔的意境;第三个，可以说是乐曲的高潮部分，渐渐地激昂一些，呈现出百姓生活蒸蒸日上的景象，但在这段情绪饱满的激烈之后要再度回归江南的柔美之情，这个度要尤其把握好，在尾声的部分有连续自然的泛音，这要体现出一种旷远寂静的感觉，由远到近，由近到远，这是此曲在音色与力度上尤其要把握好的，强弱的度要把握好，这样在曲终的时候也能让听众意犹未尽。在接下来的乐章中，既有似火般的热情，又有小桥流水般的柔情，最终呈现出一幅生机盎然的江南景象，带给人一种美的享受。
　　四、结束语
　　演奏乐曲无外乎技法和感情这两个因素，但是将技法与感情交融在一起而不生硬却是十分困难的，因此，演奏者决不可偏重一方，用传统的弦乐器来演奏江南春色本身就是一种美的享受，想象着春光明媚的江南春色，再用快慢交错的悠扬弦音进行演奏，真是一大享受，要达到真正的琴音与感情完美地交织在一起确实很有难度，但只要学习者们一直抱着持续不断学习的心态，即使没有到达这一境界，演奏出的作品也是饱含着真挚的情感的。
　　参考文献
　　[1]王静.二胡曲《江南春色》演奏特点探微[J].曲靖师范学院学报，2018，37（5）：132-134.
　　[2]张译丹.高校二胡教学中存在的问題及对策分析[J].民族音乐，2017（2）：117-118.
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