浅论莫扎特K364号小提琴、中提琴《交响协奏曲》

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　　【摘要】莫扎特是维也纳古典乐派代表人物，其音乐作品是18世纪欧洲音乐文化成就的光辉总结。莫扎特确立了古典器乐协奏曲的结构原则，成为现代器乐协奏曲的创始人，他为小提琴、中提琴写的交响协奏曲是同类作品的典范之作，由于他对中提琴乐器的开拓为后期音乐发展开辟了新道路，演奏者要把握莫扎特的音乐风格，必须对作品内涵加深理解。
　　【关键词】莫扎特;交响协奏曲;中提琴;室内乐;二重奏
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　一、莫扎特创作的时代背景
　　沃尔夫冈·阿巴德乌斯·莫扎特（1756—1791）是奥地利伟大的作曲家、维也纳古典乐派代表人物。他短暂的一生创作了大量涉及各种体裁的作品，其中不乏影响深远的经典之作。他为德国民族歌剧奠定了基础，扩充、革新了器乐作品的内容，使交响乐、室内乐格外严整，他的创作是18世纪、欧洲音乐文化成就的光辉总结。
　　莫扎特的创作出现在法国大革命之前（18世纪后半叶至19世纪20年代），当时的特点是欧洲历史上反封建斗争日趋尖锐，启蒙运动深入人心，中产阶级介入了艺术生活中一切领域，艺术家的成败取决于他们的好恶，而不是取决于贵族保护人的口味。莫扎特的创作也是在启蒙运动的高潮中成熟起来的、深受启蒙运动的影响，对社会发展的光明前途有坚定的信念，在他身上体现了上升阶级的乐观意识，即使在他艰难困苦的岁月，他的音乐仍然保持着明朗乐观的情绪，他与科列罗多大主教的决裂而成为自由的作曲家，正是他反封建、争取自由意识的体现。
　　二、小提琴与中提琴《交响协奏曲》体裁的历史演变
　　协奏曲是指独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，显示其个性与技巧的音乐体裁，独奏乐器与乐队形成一种相互竞争而又相互配合的和谐关系。协奏曲一词，随历史的演变，含义也不一样，16世纪，称教会协奏曲，泛指由器乐伴奏的声乐曲，17世纪对抗风格波及纯器乐作品，出现了巴洛克时期最重要的形式大协奏曲，这是由意大利作曲家、小提琴家维瓦尔弟奠定基础开拓发展的，巴赫创作的勃兰登堡协奏曲是巴洛克时期协奏曲代表作。到18世纪末，莫扎特继承了前人的业绩，谱写了50首不同乐器的协奏曲，并确定了古典协奏曲的形式原则，对巴罗克三个乐章的协奏曲进行了发展，确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则，双呈示部，第一呈示部由乐队演奏，第二呈示部由独奏乐器进入，个性更加明显，乐队色彩也丰富起来，第二乐章比较抒情，具有沉思咏叹调的风格，第三乐章速度较快、舞曲风格。为了强调协奏曲固有的辉煌效果，莫扎特在协奏曲中引入了18世纪歌剧咏叹调中，歌唱家炫技的华彩乐段的用法，在乐章结束之前，停留在一个终止四六和弦上，然后休止，独奏者开始即兴演奏，展现个人高度的演奏技巧，华彩增加了音乐的戏剧效果，协奏曲的炫技因素与优美的旋律成为人们欢迎的一种表达形式。协奏曲在莫扎特的创作中占有重要的地位，他是现代协奏曲的创始人。小提琴与中提琴《交響协奏曲》这种体裁，是小提琴协奏曲的变体，也是室内乐二重奏一种形式，这种以两把提琴作为主奏乐器的组合形式比一般独奏协奏曲更强调乐器之间的配合与呼应，独奏乐器与乐队竞奏对比，因此更具表现力与交响性。这种二重奏协奏曲，最早的作品是由海顿兄弟二人创作的，作品为六首奏鸣曲，四首小提琴、中提琴二重奏，不过这些作品未能发挥中提琴的独奏潜能，只能算是中提琴伴奏的小提琴作品，但是这种体裁。在法国巴黎、德国曼海姆得到发展。莫扎特正是在这里接触到这类作品并为这种体裁写了三首作品，其中小提琴与中提琴《交响协奏曲》（K.364）完成于（1779）年萨尔斯堡，不久由小提琴家布鲁涅蒂和中音提琴家哈埃尔·海顿完成首演，作者对这次演出不十分满意，并在1781年为了欢迎俄国大使在维也纳演奏了这首交响协奏曲，中提琴独奏声部由莫扎特亲自担任，获得很大成功。
　　莫扎特的这首小提琴、中提琴交响协奏曲是同类作品中典范之作，在弦乐艺术史上具有特殊的意义。这部作品最大的特点是把中提琴作为独奏乐器与小提琴一起演奏，这在当时非同寻常，因为那时中提琴仅作为乐队的中声部乐器，起着填充和声的作用，还不是广泛应用的独奏乐器，莫扎特打破传统和世俗对中提琴的偏见，并以高超的作曲技巧和对中提琴本质的了解绝妙地发挥了中提琴表现性能和独奏的潜力，中提琴独奏声部流畅自如与小提琴独奏声部得得了完美的平衡，作品极为精美。由于莫扎特对中提琴演奏技巧的开拓及对中提琴多样化音色的探索，为后来浪漫派作曲家开辟了新道路。
　　这部作品还大大扩充了独奏乐器与乐队之间的协调关系，独奏乐器既突出于其它乐器又与乐队密切相连，两者不是对立而是平等的，一起完成交响式的展开，在小型的体裁中呈现交响性的发展，充分显示了莫扎特高超的作曲技巧与诗一般的内容相结合的音乐特色。
　　该作品还充分运用了作者在协奏曲体裁上已取得的成就，使独奏乐器个性与技巧性和乐队的交响性得到完美的展现与平衡。
　　作品由于交响性的发展、在气质上与作者的交响乐相近，但更亲切、情感更细腻，展现了未来风格的一些特点。
　　莫扎特是一个集作曲、演奏为一体的艺术大师，他是羽键琴、小提琴、中提琴演奏家，在小提琴、中提琴的演奏经验，对创作交响协奏曲起到了重要的作用。
　　三、音乐分析
　　这部协奏曲由三个乐章组成，第一乐章为奏鸣曲式，bE大调、庄严的快板，音乐雄伟而壮严，双呈示部，第一呈示部由乐队奏出，强烈的主和弦及和弦分解的力度对比、连续11小节渐强到大段切分音，都显示了明快的形象。独奏的进入是从新主题开始的，由小提琴和中提琴相间八度奏出，它们合成的音色在乐队的烘托下让人感到弦乐器的和谐美妙。
　　副部主题特别优雅，先由小提琴后由中提琴奏出，并在模仿叙述的过程中彼此竞争，然后汇合成二重奏。
　　再现部之后是华彩乐段，在莫扎特时代，按传统惯例，器乐协奏曲的华彩乐段由演奏者本人来写，以显示演奏者高超的技艺，因此，这种华彩往往与作品的特点风格不相符合，所以莫扎特打破惯例，自己为一、二乐章写了华彩乐段。 　　华彩简洁而富于表现力，华彩开始先由小提琴奏出连续六度上行旋律，中提琴接着模仿同样的旋律交织追逐，直到华彩13小节汇合成连续16分音符的二重奏，并在华彩末尾呈现小提琴与中提琴在十度音程上演奏旋律，充分显示了二重奏的特色与戏剧性效果，华彩在风格特点上同作品保持了统一性。
　　第二乐章：行板，曲调高雅、抒情朴实，有种看法，交响协奏曲问世前一年，作者母亲去世，这个乐章是为悼念他的母亲而写的安魂曲，乐队开始演奏了八小节旋律，引出了小提琴略带忧伤的主题，接着中提琴呼应，演奏主题旋律，那深厚却带有忧郁的音色更增加了感伤的色彩，独奏声部占有突出的地位，乐队只是伴奏，主题贯穿着如歌的音调，从容不迫地随着旋律展开，直至转调，主题变得激动而紧张，从而明朗起来，小提琴与中提琴轮流对主题的陈述和二重奏犹似亲切地交谈，正如音乐评论家爱因斯坦所说：“中提琴回答小提琴如怨如慕，如泣如诉的曲调把我们带进了最温柔的bE大调，这时候揭示了一种最隐密的感情。”
　　华彩乐段由小提琴与中提琴交织叙述又加深了两种独奏乐器之间亲切的交谈，它以显示部因素为基础，再现了本乐章开始时如歌的主题动机，使悲怆的音调更加动人。
　　第三乐章是明快的急板，是狂欢舞会的欢乐场面，音乐学家康斯坦汀·萨克瓦评论说：“听起来就好像是民间舞蹈转动起来的旋风，把狂欢节、假面舞会带动得五彩缤纷，令人眼花缭乱，似乎除了抑制不住的欢笑、安然的欢喜、开心的滑稽表演之外，一切都不存在了似的。
　　在这一乐章中乐队首先呈示欢乐的主题，并在主题的发展中演奏别的动机，时而由双簧管园号分别奏出谐谑的短句，时而由弦乐奏经过句，乐队重新发挥独立作用，两个基本主题由小提琴、中提琴轮流叙述，而后交织在一起，愈来愈鲜明，手法也愈来愈多样化，各种复合的连续音阶级进与分解和弦模进不断推动着旋律发展，各种艺术表演手段在这里得到自由而广泛的运用，为表现狂欢的气氛起到了重要作用，乐曲在欢快热烈的旋律中圆满结束。
　　这部交响协奏曲独奏乐器的技术是相当复杂的，作者对演奏技术的发挥与运用是从作品的内容出发而自然地流露。在这部作品中，作者把中提琴作为真正的音乐会独奏乐器对待，也是为挖掘中提琴艺术表现的潜力，音乐评论家爱因斯坦认为：“这部作品是莫扎特综合了小夜曲、协奏曲所长，而现在莫扎特又为它增添了宏伟和庄严，从而使这部作品更加辉煌。”
　　四、莫扎特小提琴、中提琴《交响协奏曲》的音乐特征与演奏时注意的问题
　　交响协奏曲在音乐风格上有如下特征：（1）广泛运用如歌性的原则，不仅用在缓慢的乐章中也用在快板乐章中，歌唱性是莫扎特音乐的基础和特色;（2）精制均匀的音乐结构与阳光般明朗欢乐的性格;（3）高度的创作技巧与深刻的内容相结合而面向大众，正如他自己讲的：“让协奏曲演奏起来不能太难，当然也不能太容易，应使音乐行家和音乐爱好者都能接受。”尽管如此，由于莫扎特的作品具有诚挚、细腻、通俗、优雅充满乐观情绪的音乐风格，所以也是最难演奏的，要把握莫扎特的音乐风格，除了加深对作品的理解，还应在演奏时对如下细节予以注意：
　　（1）速度：由于莫扎特的音乐更加需求演奏中的均衡和分寸，因此，音乐速度要求通体均匀、齐整，除了音乐要求速度转换之外不可忽快忽慢。
　　（2）力度：莫扎特音乐力度的特点是典雅、节制，不使用过量的力度，它的音响丰满、强弱运用得体、适可而止，他的音乐作品力度细腻，传情性、歌唱性层次非常丰富，但它的力度线一般控制在p—f—mp，强音（f）不燥、弱（p）能传声，富于色彩变化。
　　（3）揉音：揉音作为一种抒情的表现手段和音强的表达因素在莫扎特音乐作品中也要严加控制，不能像演奏浪漫派作品那样强烈，不能忘记莫扎特音乐典雅的室内乐风格，应当根据音乐的表情调整揉音的浓度和强度。
　　（4）换把：要保持莫扎特音乐作品晶莹的性质，尽量少使用换把，即是换把也要避免滑来滑去的声音，因此要在指法选择上特别注意这点。
　　（5）倚音：在古典音乐早期，装饰音的记谱和使用比较自由，但到了莫扎特时期，装饰音已有严格的规定，乐谱上凡标有倚音的音符，要占实音的一半时值，如记谱演奏记谱演奏。
　　（6）弓法运用：莫扎特音乐作品中的八分音符、四分音符用控制跳弓（specato）而不用分弓（detashe），避免使用分弓产生粘糊的效果，但是连续数小节十六分音符要用分弓或连弓演奏，必须演奏得非常平均、准确，节奏平均稳定是莫扎特音乐风格的重要特征。
　　（7）在演奏莫扎特交响协奏曲时，要注意二重奏组合特点，二重协奏曲的独奏乐器不仅作为个体存在，更是作为独奏组彼此联系在一起，在演奏时强调整体的匀称、均衡与统一，在乐曲的起奏、分句、音准的精确，节奏的变化、色彩细微调整都要达到准确协调，在独奏乐器之间互相模仿式的卡农中或声部交替的问答中，声部之间的转接要流畅自然、独奏乐器之间要保持默契，避免个人炫技，与乐队要融合，既展现独奏乐器音乐个性，又展现乐队丰满的交响性特色。
　　要做到上述要求，独奏者必须具备重奏的技能，既善于听整个协奏曲的音响，又能从整个音响的交融中听出自己的声部，并随时能调整自己的音响以适应总的音响效果，所以，演奏者应当具有既是独奏者又是伴奏者的能力。
　　五、结语
　　莫扎特在音乐艺术上，吸取了欧洲各国有价值的成就，并创造了新的辉煌，他成功地把德奥民族音乐与欧洲传统的音乐语言有机结合在一起，赋予它们深刻的内容与完美的形式，他把維也纳古典乐派推到音乐的顶峰;他的音乐作品充满乐观的希望，和对一切人慰藉鼓舞的内容，散发着自由民主的思想，对欧洲音乐发展起到了极其重大的作用。
　　莫扎特为小提琴、中提琴写的交响协奏曲至今仍然散发着它的艺术魅力，为世界著名的小提琴、中提琴演奏家争相演奏，这充分证明这部作品是世界艺术宝库中的珍品。
　　参考文献
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