柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的运用与思考
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作者:陆美光
【摘要】柯达伊音乐教育思想是当代具有深远影响力的一套音乐教育体系，这套教育体系蕴含深刻的教育哲学思想，对艺术审美有着极高的标准。柯达伊音乐教育体系立足于本民族—匈牙利的传统民族民间音乐，对普通学校音乐教育的发展做出了极大贡献。通过对其深入的研读我们可以发现，柯达伊音乐教育体系不仅对普通学校音乐教育卓有成效，其中的许多理念、教学方法也非常适用于乐器教学。本文对柯达伊音乐教育思想在钢琴教学中的运用做了一些尝试与思考。
【关键词】柯达伊音乐教育思想;钢琴教学
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、柯达伊与匈牙利民族的音乐使命
柯达伊·左尔坦（1882—1967）是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”享誉全球。柯达伊出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市，成长于一个具有良好艺术修养的家庭。他从小就接受高雅音乐的熏陶，擅长钢琴、小提琴、大提琴等多种乐器的演奏，在中学时期开始了早期的音乐创作，并且他在文字和语言方面也有着超凡的天赋。这一切经历，都为他日后所承担的发展匈牙利民族音乐教育的历史使命奠定了坚实的基础。①
匈牙利是一个战乱纷繁的民族，因为其特殊的地理位置，自古以来是强权角逐的地方。外来文化的强势入侵对匈牙利本民族的历史文化造成了极大威胁，当时很多上层贵族自幼接受外国文化的熏陶，甚至根本不会讲民族语言。这在音乐艺术领域更是灾难，匈牙利本民族的传统音乐文化并没有得到音乐家的重视，强烈的爱国情怀，使柯达伊全身心地投入振兴本民族音乐的伟大使命之中。他认为，即使国家领土被占领，但只要人民还会唱民歌就有希望。
二、柯达伊音乐教育思想对钢琴教学的启示
（一）歌唱作为音乐教育的主要手段
柯达伊音乐教育思想把歌唱放在非常重要的位置，不管学习哪种器乐，都应该先掌握唱歌的能力。回忆我们从小接受的钢琴教育，通常是识谱和演奏同步进行的，至于歌唱，很多钢琴教师并不要求，很多钢琴专业的学生甚至声称自己“不会唱歌”，这其实与音乐教育的本质是背道而驰的。人声是最天然的乐器，也是最容易为自己所掌控的，我们应该首先学会用自己的歌喉演唱音乐。
1.读谱和視唱能力
乐谱是记录音乐的工具，学习音乐首先要学会读谱，而读谱能力的训练必然离不开歌唱的形式。在学习钢琴前，要留出充足的时间教儿童识谱与视唱，教儿童认识五线谱的规律，并且进行反复的“熟练工”，确保儿童在学习钢琴前就具备了较为扎实的读谱能力。
2.准确音调歌唱
用准确的音域和音高歌唱是首要标准，绝不能放任儿童只是准确地“读”出唱名，一定要引导儿童感知音高。成人和儿童擅长演唱的音域是不同的，作为教师不能太过自由地选择适合自己的音域进行范唱，也不能仅仅依靠钢琴伴奏来教唱，一定要让儿童自己去寻找正确的音域演唱，最好鼓励儿童加入合唱团学习。集体歌唱对于稳定音准可以起到事半功倍的作用。
3.首调唱名法与固定唱名法结合
通常，从小学习钢琴的人都知道，我们是擅长固定调的概念的，甚至很多学钢琴的人把自己不会即兴伴奏也归咎于此，其实是不正确的。柯达伊提倡在学习音乐的初期熟练掌握首调唱名法，后期再与固定唱名法结合学习，这其实是非常有益的。掌握首调唱名法是培养调性感觉的有效手段。在钢琴教学中，对于音阶、琶音的学习，教师除了对指法转换等弹奏方法进行辅导外，更应对调性知识进行浅显易懂的讲解。比如，不同调性音阶的命名规律，应向学生讲解调性主音的知识;对调号的记忆，应引导学生用首调唱名法进行推算。
（二）节奏感的培养
节奏是音乐的关键要素，音乐可以没有旋律，但绝对不能没有节奏，所以说，节奏的学习甚至比音高的学习更为重要。节奏感的培养一定是通过大量的练习才能获得的，对于基本节奏型的学习一定要扎实无误。
1.稳定节拍与节奏
在识谱视唱的初期阶段，必须要求儿童自己打节拍，清晰地掌握不同节奏型的时值计算。面对学前儿童，他们没有基础的数学计算能力，教师应积极思考用形象生动的方式向他们讲解节奏，柯达伊音乐教学法也提供了很多有效的教学方法，值得教师们借鉴学习。在歌唱时，当儿童自己拍手、拍腿、拍桌子、敲击鼓点等多种方式为自己的演唱进行稳定节拍的伴奏时，他的节奏感就在不知不觉中得到了有效的提升。
2.速度的掌控能力
关于速度的教学也是一个不能避而不谈的教学难点，儿童往往没有良好的速度掌控能力，容易“忽快忽慢”。面对这种情况，集体游戏是非常有效的方法，离开钢琴，让孩子们集中在一起围成一个圈进行传统游戏“击鼓传花”，教师规定不同的速度进行多轮游戏，然后再回归乐谱打拍视唱。儿童得到游戏的启发，自然会在速度的掌控能力上表现出巨大进步。
（三）音乐分析能力的培养
背谱困难，经常背错，这个头疼的问题我们小时候学琴都碰到过。可是我们有没有想过，是什么原因造成的呢？难道仅仅是因为我们粗心和紧张吗？试想，我们学习语文课文需要划段落、总结段意，其实，音乐学习也是一样的道理，面对乐谱我们非常有必要分析作曲家的创作意图，为乐谱也划分段落，这样才能助于我们科学背谱，并且记忆力长期有效。而我们的音乐分析课往往在大学时成为了一门独立的课程，难道儿童学琴时没有必要向他们讲解音乐分析的知识吗？脱离了音乐的“音乐分析课”是否违背常理呢？这些问题都是非常值得深思的。
1.音乐结构意识
对于音乐的结构意识在学琴初期就应该培养的，从短小的乐句入手，让儿童体会乐句感、分句感;在一开始面对简短的乐曲，就应引导儿童感知音乐的重复性，锻炼他们“找相同、相似、不同”，这对于日后的曲式结构的认知是非常必要的基础训练，而不应该是音乐学院基础课“音乐分析”课上把一首宏大的作品“肢解”进行学习……当然，很多教师反驳，认为没有必要在学琴初期给儿童讲解这些理论知识，担心他们接受不了，我认为，这种担心其实是多余的。钢琴教学面向不同受众应该运用不同的教学方法、教学话术，而不是对教学知识进行筛选，良好的习惯应该伴随钢琴学习的始终，对于乐谱的分析理解也应当从一开始就训练。
2.基础和声知识
同样，在学琴初期就应当教授一些基础的和声知识。钢琴作为多声部乐器，一定要具备和声思维。包括之前提到的音阶、琶音的教学，对于调性、和声功能这些知识都应该在演奏技巧训练中穿插讲解。同理，和声知识的学习也不应该成为音乐学院专门开设的一门理论课，脱离音乐在五线谱上埋头苦练……包括音程关系、音级属性，这些内容在学琴初期都是应该同步进行的，并且结合钢琴让儿童直观地感受，循序渐进。和声思维训练绝对是应当伴随整个钢琴学习的始终的。
三、总结与反思
柯达伊音乐教育思想对音乐教育领域的贡献是巨大的，柯达伊所提倡的儿童早期音乐教育对于钢琴教育的影响是深刻的。钢琴教育的启蒙阶段所运用的教学策略及方法是非常重要的，这一时期琴童的可塑性极高，作为钢琴教师，绝不应该放过开发琴童音乐潜能的每一个契机。同样，这一时期琴童所培养的音乐学习习惯将会贯穿整个学琴过程，并随着年龄增长对这些启蒙阶段所学的知识逐渐拥有更为具象的理解。专业教育与普通教育应该是相融合的，专业音乐教育并非要做一些多么高深的研究，而对于普通学校音乐教育的研究是它所肩负的重要职责。本文从歌唱作为音乐教育的主要手段、节奏感的培养、音乐分析能力的培养三个方面探讨了柯达伊音乐教育思想与钢琴教育的具体结合，并总结了笔者音乐教育实践过程中所运用的一些行之有效的教学方法，希望可以抛砖引玉，激发钢琴教育工作者们对优秀的音乐教育思想与钢琴教育结合运用的积极性，以利于推动钢琴教育事业的更好发展。
作者简介：陆美光（1994—），女，汉族，甘肃省张掖市，硕士，研究生，研究方向：钢琴教育研究。
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