中职学前美术教育专业创新教学研究

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　　【摘要】一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作，为以后的就业奠定了坚实的基础。
　　【关键词】中职 美术教育 专业化培养 教学创新
　　随着社会对幼儿教育重视程度的日益提高和社会对幼教师资的需求不断增加，要求幼师的素质也越来越高，因此，在当今教育背景下，幼儿教育职业化技能培训变得越来越重要。
　　一、立足培养幼儿教育人才
　　学前教育专业的美术教学必须立足于培养幼儿教育人才，本着以打好美术基础为本质，学好基础知识为根本，来满足就业需要和职业技能应用的目标。
　　1、美术学科的知识与技能的培养应该是培养美术教学的基础内容，其包括美术工具材料的选用、使用方法、构图方面的知识、造型训练、用色与选色，以及更大范围的幼儿园环境布置上应用等。传统的课堂教学集中于基础知识的传授和艺术表现方法的训练，学前美术大体是绘画和手工，中职院校最突出的特色就是注重绘画和手工的衔接，強调对学生动手能力的培养，学前教育专业美术课堂在基础知识的加强与巩固，注重教学互动，在绘画手工的实践课上，鼓励学生大胆尝试多变的色彩和工具，让学生在实践中巩固基础知识，这样才能更快的提高学生绘画能力和水平，为学生今后就业打下了坚实的基础。
　　2、教学上引入美术欣赏，介入世界名画和较好的儿童绘画作品，拓展学生思维，结合现代教学技术手段进行教学，在培养学生造型能力的同时培养认知和审美能力。运用鼓励性评价，激发学生的学习兴趣，增强学生的信心，教学采取课堂作业和讲授相结合的方法，课堂作业的讲评对学生的进步起着很大作用，每个微小的进步都可以给他们适当鼓励，让他们在有成就感的同时能更加努力的学习。
　　3、在学生作业的评选上存在着“只讲不画，只画不讲”的问题。这样的教学手段单一，缺乏联系性、丰富性、学生为作业而作业，认识问题和解决问题的能力不强，要针对有问题的作业和较好的作业进行讲解，也可以适当的开设主题展览，让学生有竞争意识。鼓励学生在展览中对各自的作品进行沟通交流，调动自己的参与热情，开阔了自己的思路，增长了见识。
　　4、注重理论课程知识的培养
　　美术绘画专业是一门综合性专业，其不仅需要学生掌握基本的课程知识内容，还需要学生学会掌握绘画技巧;因此，教学中应意识到美术绘画课程与其它课程的差异与独到之处把学生的绘画技能摆在教学首位，并采用在绘画时能够按照自己的想法去打造美术，给学生更大和更能多的自我发展空间。
　　二、根据学生的实际能力，因材施教
　　因学前教育专业的学生存在美术基础的个体差异，每个学生的知识和能力并不一致，学生高低起点的不一致，使课堂教学带来一定的困难，在教学中既注重零基础的学生的基础知识的传授，又要在培养有基础学生提高能力上下功夫。这就要根据学生实际能力因材施教，可采用集体授课和个别辅导。在开展美术教育活动时，不妨从教育环境入手，为学生创造优美的美术教育环境，以此帮助和达到其学习美术目的。
　　三、教学中创新能力的培养
　　幼儿教育作为国民基础教育的基础，在接受教育和不断发展过程中具有重要地位。因此，学前教育学生创造思维与创新能力教育的培养就显得十分突出和重。
　　1、创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多角开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多项性的基础学习。
　　2、鼓励学生从自身的思想感情出发。丰富想象、以法作画、以情作画;为了避免让学生在学习绘画中，依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情趣和情感。教学中，我采用观察视点表现为思维和感觉。让学生在不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同绘画角度及绘画表现方式。在学习观察的基础上，为避免让学生绘画的模式化和概念化，引导学生学会去主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”，以达到体现和表达美的目的。
　　3、注重专业知识能力创新。美术是一门开发创造力和想象力的学科，为了适应新时代新要求，同时也是学前教育中教师教学目标，要培养学生良好的教学秩序，同时也要尊重学生独特的课堂气氛和课堂节奏，让学生在课堂中感受创造力的未知和美好。因此说，学前教育美术教学在培养学生创造力和想象力方面就要有所探究。教学中老师可以通过情景还原教学方法，是学生思维发散，在情境中逐渐把学生的创造力和想象力挖出来。例如学生画动物画，老师可以请学生上台表演动物的姿势来表演动物平常的形态，让学生开动脑筋绘画，这样不但可以引发学生的发散思维对动物充满各种各样的想象，还可对学生绘画产生莫大的情趣。
　　4、注重教学方法创新和探究。要想培养学生的创造力和想象力，还可以改变以往的交学方式，让学生养成善于观察事物，细心观察实物的能力。让学生能够在日常生活中发现到艺术美，寻找到创作的灵感。因此，在课堂上教师不仅要传授美术基础理论，帮助学生搭建艺术框架，更要把握好将美术知识同生活实际联系起来，从而促进学生自由学习能力，提高学生灵活多变的思维方式。例如学生在进行儿童画创作时，同一命题可以用不同方法去进行表现，这样不仅可以提高学生的变通能力，还可以让学生去了解和体验不同材料带来的创意灵感，增强了学生的创新思维能力和灵活性。
　　四、建立科学的评价机制，培养学生思维的积极性
　　在学生学习绘画过程中，对学生进行科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。“互动----开放”能使学生畅所欲言，并让学生能够在宽松的环境下集思广益、获得灵感。建立新型的师生关系，师生之间应该是和谐、民主、平等。课上是师生，课下是朋友，教师与学生互相尊重、互相理解、互相信任，师生关系要以“关爱为本、友情致上、共同发展”观念为基础，进行微笑教育和快乐教育，让学生在课堂绘画、设计中融入自己的创造性思维，充分激发学生学习的创造力。
　　培养学生的创新能力已经成为教育的重点，幼儿美术教育作为幼儿园教育的重要组成部分，对培养幼儿创造力具有独特的优势，中职学校学前教育专业更应在美术教学中着力于学生创新思维与能力的开发和培养。
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