童趣盎然童真不泯

来源:用户上传      作者: 张惠明

　　有位哲人这样说道：“保持童真比增长才华更重要。”
　　在李亚光看来，“童年是我们连接生命的‘中介’，只有变成小孩子的样式，才能到生命的源头欢然饮水，才能赋予自己的绘画作品以生命的力量。”
　　正是这样，当我读着李亚光的作品时，总会情不自禁地被他表现出来的童趣、童真所吸引、所打动。
　　李亚光出生在山东鱼台，因父母的工作关系，年幼时经常到农村去。如今他已年逾不惑之年，然而童年时代那种自在、清纯、欢乐、无忧无虑的生活情景犹历历在目。经过时间的沉淀，特别是在喧闹的、越来越被污染的城市生活久了，让他对童年生活越发眷恋。故乡的田野、蓝天、白云、草塘、水牛、蝉鸣、蛙声、飞舞的蜻蜓……小伙伴们去放牧、钓鱼、对弈、捉迷藏、掏鸟窝……使他感触更深的是，那时孩子们的瞳仁是清澈的，没有一丝被污染，孩子们的心扉是坦露的，没有掺进一点杂念。
　　读亚光表现孩堤时代生活情景的作品，一种“玩味”、“玩趣”跃然纸上，让你的心弦激起共鸣，朴实无华，没有刻意的雕琢，却情趣妙生，轻松自在。《柳岸和风》画的是一个躺卧在牛背上的牧童，他撅着屁股，手里还扬着一顶草帽，让人读后忍俊不禁。《牧歌》描绘的是一个骑在牛背上的女孩，头戴草帽，一脸稚气，双手撑在牛背上，神态洋洋自得。《蝉翼柳塘边》描绘的是孩子钓鱼的情景，风吹柳丝，身穿花衣服、头上扎着小辫的男孩，坐在池塘边钓鱼，神情十分专注。在他的身旁，有一只装鱼的网篓，还有一只竖着耳朵同样全神贯注的猫，画家把儿时钓鱼的情景再现得活龙活现。钓鱼是亚光儿时最大的乐趣，他创作了不少关于钓鱼、观鱼这类题材的作品，如《垂钓图》、《观鱼图》等。这些作品充满浓郁的生活气息，由于画家体验至深，观察入微，很好地抓住了人物的主要特征，虽笔墨简洁，却妙趣横生。
　　画家的作品来自画家对生活的感受和体验，是画家自我情感的一种宣泄。亚光正是这样，他外表沉稳，然而内心感情世界十分丰富。他把儿时的玩兴、玩趣再现出来，除了是一种深深的眷恋，还蕴寓着自己对现实生活更多的的思考。在现今的商品经济时代，往日的人与人之间的情与义，正在被金钱所取代；人和自然的和谐共处，正在被过度的猎夺和污染所破坏；现令的孩子过早地失去了童真和欢乐，稚嫩的肩膀正在被沉重的书包所压塌……人心叵测，世风日下，画家心头和笔底有着太多的感慨和忧伤。亚光说：“画家作为形象美、视觉美的创造者，培育一颗善良、友爱、高尚的心灵，显得尤为重要。”这是一个有社会责任心的艺术家的胸襟和思考。
　　高士是李亚光创作的又一主要题材。亚光以为，山中的高士并非都是因仕途失意而无奈归隐，有的则是为了追求悠然闲适的生活状态而主动走向山水之间。在现代，在喧闹的城市生活久了，人们也会自然而然地想到往日的生活情景，回归自然、与自然和谐相处，成为人们的一种向往，而且随着时间的推移，这种眷恋、向往会越来越强烈。《寒松锁月》、《月上东山》、《寒江独钓》等作品虽然描写的是高士的生活，但表露出画家对闲适、宁静、自由自在、天人合一的生活环境的憧憬，它是画家心灵的栖息地。《寒松锁月》描绘四位高士漫步在山体崖谷的松林中，仰空赏月。吟诗作赋，表现人和自然的和谐共存。高士们闲适自在的生活状态，不啻是一种令人羡慕的享受。画家没有直画松树和月亮，只画了一截粗大的树干和高士们身上一缕淡淡的月光，就把人物活动的背景渲染出来。亚光笔下的人物画，无论是追忆孩提时代生活的作品，还是描绘高士们生活的作品，对背景的渲染都十分简洁精到，表现出画家很强的典型化能力，也可看到西方绘画理念和技法对画家的影响。亚光早年受学院派的影响较深，从上个世纪九十年代以来，他认真研习陈老莲、齐白石等名家的作品，画风又回归传统，既受古今文人画的影响，又从西方绘画中吸收“营养”。他用色谨慎，尽量以墨为主，宁静，雅致成为他大部分作品的主体语汇。
　　
　　人物　李亚光小传
　　
　　1987年毕业于山东师范大学美术系，1992年结业于中央美术学院中国画系，1998年结业于文化部重彩高研班。现为中国工笔画学会会员、苏州科技大学传媒艺术学院副教授。
　　作品分别参加文化部、中国美协举办的“九七世界华人书画展”(《光辉岁月》获银奖)；“第四届中国工笔画大展”(《竹林》人选)；“纪念孔子两千五百五十周年中国书画大展”、“第七届中国体育美展”(《学轮滑的孩子》入选)等展览。1992年受中国体育博物馆之邀复制古画《垂丸图》；作品及论文多次发表于《美术》、《中国书画搏览》、《今日中国美术》等报刊杂志；2006年于上海举办个人画展；2008--2009年参加在苏州、扬州、常州举办的十人“幽一画展”。多幅作品为社会团体及个人收藏。

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