克里姆特与东方艺术
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〔摘 要〕古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动的代表人物，艺术风格标新立异，独特又具有强烈的民族特色风格，在探索艺术的道路上打开了另类东方艺术的大门，本文分三部分对克里姆特的表现手法和绘画风格进行阐述，并具体分析他的绘画作品中的东方特色。
〔关键词〕绘画风格；东方艺术；借鉴创新
古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动的代表人物，艺术风格标新立异，独特又具有强烈的民族特色风格，在探索艺术的道路上打开了另类东方艺术的大门，
一、克里姆特坚定自我的艺术道路
（一）“每个时代有他的艺术，在艺术上有它的自由”
现实生活的直接经历或间接的感触是牢牢缠绕在每个艺术家身上的艺术原材料，艺术家通过艺术手段实现理念时不可缺少的东西，也影响艺术家的创作能力。克里姆特虽然家庭并不富裕但他有一个很好的艺术环境，克里姆特的父亲从事金银镶嵌的工艺，所以克里姆特从小就擅长绘画和手艺，这种手艺也无形为他以后的金色装饰风格打下了基础。克里姆特早期在艺术道路可以说是一帆风顺的，从小进入艺术学校的克里姆特努力又有天赋，经常接受委托制作天顶画、壁画、油画等。1888他因为为新建的几所建筑物创作壁画，获得由奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质十字奖章，这也证明了他已经被当时的人们所认可，期间他和弟弟一起成立了工作室，由于他的绘画基本功底极高，写实到位，构图均衡，所以自然也是订单如云。
但是生活如果没有挫折也就很难有转折，1892年克里姆特父亲与兄弟都不幸离世，而这两位不仅是他最重要的亲人也是他的艺术生活中的精神支柱，弟弟恩斯特更是他的得力搭档，这种打击成了克里姆特艺术生涯的一个转折点，引发了他对生命的思考。
（二）风格转变
虽然克里姆特在早期的作品中也带有强烈的寓意性，凭借着他的水平，他可以画一辈子的新古典主义风格的绘画，可以把这种风格推向极致，但此时的克里姆特抛弃了传统的寓言和象征手法，大胆选用激进的题材描绘夸张和赤裸的人体，画面中表现得更多的是对生命对死亡的思考，并且克里姆特此时所运用的表现语言不再是传统的古典主义的表现方式，而是开始从不同国家不同流派的艺术中汲取营养，从他的画中渗透出的不仅是油画、壁画的技法，还融合了多个民族艺术表现的元素。
二、克里姆特與东方绘画艺术的关联
（一）东西方绘画差异
西方绘画讲究表现形体结构，把明暗、透视等科学知识运用到绘画艺术中，强调准确地展现真实世界的三维空间，而且西方艺术是与它的哲学和美学观念相关的，希腊人就推广古典哲学体系，因为他们相信世界是理想的，统一的，然后他们又把这一基本思想发展到了艺术领域。而中国画则受到道家、禅学精神的影响，其中道家主张去自然中感受艺术魅力，以自然作为最重要的品质。禅家所悟的则是绘画之外的意韵，所以中国画讲究表现画家内在精神，画面的内容是作为画家精神的一种载体。从克里姆特的画中我们可以发现他有着超越了模仿自然的观念，而中国画中以形写神的艺术手法正是克里姆特所需要的。
（二）对中国木版年画的借鉴
中国的木版年画是中国历史悠久的民俗文化，充满了生活气息，画面对形象采用夸张的装饰性手法来处理，人物和背景明艳具有特色，色块大胆又富有节奏感，画面中的线条对日本浮世绘也产生过重要的影响，更是被西方人评价为“东方古艺之花”。而中国的木版年画本身是人们年节装饰和适应民俗生活等需要而产生的独特的民族艺术，适应劳动人民自身的审美特点，风格独特极具生命力。在民间木刻版画中，线的使用渗透了中国艺术家的审美，线条富有节奏感，自由随意又给人视觉上的和谐，流畅又灵活具有韵律感，画面中的线和色彩同样重要，线起着一个分界的作用，但色彩用不好，形就跨掉了，因此木刻版画中颜色也是渲染潇洒自如，而且木刻版画色彩的象征性也是十分特殊的，能够强烈感受到年画中体现的激扬节奏，而且每一种颜色都具有自己的象征意义。线与色之间互相融合互相衬托，使画面动中又有静，克里姆特对于人物形象和装饰手法的处理正是从这种独特的民间艺术中所学习的，我们可以从赏析他的作品中来认识到这一点。
在《芙丽莎·雷德肖像》这幅画中，我们可以看到绘画的构图十分均衡，画面中广泛使用了大量的螺纹、马赛克、几何等符号主导着画面，而画中女人衣服像是用淡墨细细勾勒过的一样，衣服裙子的褶皱层层叠叠乱中又有序，看起来高贵又淡雅，人物的手和面部都是用自然的手法描绘，并不重视体积和明暗关系，淡淡的细线勾勒着人物的外轮廓，线条流畅，饱满和圆润，简单的人物与复杂的装饰巧妙地结合在一起，互相衬托，背景简单的大色块衬托出人物端庄的身姿，素净的人物也显得这些装饰图像更加神秘，再细看画面中左下角的位置，竟也可以发现有中国画印章的图形出现。从整体来看这种保留了线的方式和简明色块的使用，就是借鉴了中国民间木版年画中的艺术表现形式。
（三）中西艺术的融合
克里姆特画面中多是女性，女人肖像都融入了很多各国的元素，通过更多的层次来增添画面中的隐喻。他沉迷于女性的曲线，在他的画中的女人大都蜷缩着身体，女人有的身着衣物或轻纱，有的全裸，而有的甚至在自慰，但这些女孩大部分都处在一种内部的平静之中，真实又抽象，他为这些模特深深着迷，因为他不仅仅是在描绘一个个客观的女人更是在展示着那些独立的真实的女性，探索着女性的内心，再将东方的表现形式和审美思想灵活地运用到他的作品之中，就是因为这些观念伴随着他的生活和创作，他的作品才会如此与众不同。
中国画家对于自己的画面安排多把自己对世界的感悟融入画面，对于客观的对象是按照自己的主观意识进行组合，而中国的木版画和日本的浮世绘等都是平面装饰，这种以线自由安排画面的主观随意性被克里姆特很好地利用，他运用东方的平面意识，使他的画面灵活独特，一方面不受西方造型方式的束缚，另一方面借鉴中国色彩安排块面，个性的线条和大胆的用色都有利于表达他悲观的情绪。
三、立足中国精神，借鉴西方艺术
对于克里姆特的作品而言，他的画面中的每一个元素的组合都是经过深思熟虑的，不是简简单单地为了画面的平衡而去做平衡感，正如达·芬奇的观点一样“人物的分布和排列，应该与你希望这些行动所要代表的意义相一致。”克里姆特借鉴东方元素正是为了更好地传达他所要表达的内容，同时克利姆特为我们树立了一个很好的榜样，一个成功的艺术家不论你如何对外国的艺术形式欣赏和参考都不要放弃本民族的原则和底线，不论他的表现形式是如何不同于本国民族特色，他绝不是没有立场的全部转变，尽管克里姆特学习中国画中的五色观、线条和构成形式，他的作品所承载的精神内涵却是和中国画中所传达的天人合一、诗情画意的思想截然不同的，而是带有自己民族理性和对生命的思索，他把人们对死亡的无奈、爱情的永恒这些虚幻的东西传达出来。
结 语
通过研究分析克里姆特的绘画风格， 我们可以深刻地感受到他所传达的对生命的无奈和对爱情的理解，象征意味的装饰性的艺术手法也值得我们学习，给了我们更多启示的是让我们更好地认识到艺术的交流与融合，借鉴与创新。
（责任编辑：杨建）
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