民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析
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作者:蔡永荣
摘 要：经过漫长的历史发展，沉淀下来的民间美术艺术是劳动人民智慧和生活的结晶，艺术元素给现代美术设计带来了丰富的创作灵感和元素。基于此，文章首先分析了民间美术艺术元素的价值，然后阐述了民间艺术元素和现代美术设计融合的意义，最后提出融入的建议。
关键词：民间美术艺术元素;现代美术设计;艺术造型;艺术色彩
经过数千年的发展，形成了我国民间美术艺术。民间美术艺术是劳动人民对于美的追求，具有明显的地域特色和生活化元素，是传统文化中最典型的内容。民间美术艺术是我国宝贵的财富，需要在现代美术设计中得到传承和发展。
1 民间美术艺术元素的价值
民间美术在美术创作中具有鲜明的特色，通过深入了解民间美术的内涵，能够通过美术作品感受到创作者的情感和理念。通过对民间美术作品的寓意分析，能够发现民间艺术也是现代设计的重要来源之一。民间美术艺术是对传统文化的继承和发扬，有助于提高设计师的思维能力，促进现代美术艺术的建设，给设计师提供源源不断的灵感[1]。如今，人们的审美水平不断提高，但任何时期老百姓的欣赏水平都建立在传统文化基础上，民间美术设计也来源于传统文化，这也是我国民间美术艺术和西方艺术存在的最大不同。民间美术艺术具有多种多样的形式和丰富的内容，对于现代美术设计也有深远的影响，能够提供给设计师源源不断的设计灵感和丰富的创作内容。
2 民间美术艺术元素和现代美术设计融合的意义
2.1 提供源源不断的创作灵感
民间美术艺术元素具有明显的民间风俗习惯，不同节日具有独特的艺术造型和意蕴，能够展现民间劳动人民的审美情绪。艺术造型来源于人们的日常生活，民间美术素材来源于人们生活，决定了民间美术艺术元素的丰富性，不仅包含了人们对于生活的纪念，更包含了人们对于美好生活的向往。人们表达自己情感时也经常运用民间美术艺术作品呈现，将自己的思想和情感寄托于作品中，利用丰富的艺术元素，扩宽创作者视野，让创作者能够在民间美术作品中不断获得新的创作灵感。
2.2 提高美术设计作品价值
民间美术艺术元素和现代美术设计的融合，能够结合艺术效果，赋予美术作品民族特性，让造型和色彩能够传达创作者的情感，让现代美术作品的艺术特征更加强烈。民间美术造型来源于人们的生活，在造型上实用性更强。创作者在原始形态上充分发挥自己的想象力，通过造型变化展示风俗活动。民间美术受到现代文明冲击，发展期间不断融合，让民间艺术得到传承，更让民间艺术理念在潜移默化中影响现代美术设计，进而赋予现代美术设计民族性特征，提高现代美术设计作品的价值。
2.3 提高了视觉效果
民间美术无论是在色彩上还是造型上都能给人带来更加强烈的视觉冲击效果，淋漓尽致地展现人们的生活特点，具有强烈的民族性，视觉冲击会促进观赏者感受到创作者想要表达的情感[2]。民间美术和现代美术设计一致，希望通过作品传达寓意和情感。现代美术设计通过应用民间美术元素，创新美术作品视觉效果，充分体现出民族特征和时代特点。两者的互相融合让现代美术设计作品价值和质量得到显著提高。
3 民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入建议
3.1 艺术造型的融入
我国民间美术的造型独特，在作品中常常体现出创作者的思想感情，作品具有一定自由和随意的特征，美术创作过程中不会受到空间和时间的限制，造型手法和形式多变，很少受到客观原因的约束，逐渐形成了自然性秩序。作品造型能够展现出民间创作者的目的和理念，表达劳动人民对美的感受，使用抽象表现形式实体化，让抽象和具象形成和谐。
在现代美术设计中，民间美术造型的应用常见于雕塑和包装上，让现代美术作品和我国人民传统审美观更加契合。在现代美术设计领域中，艺术造型手法虚实结合，能够在现代美术设计中得到良好的应用。该手法在空间画面中形成了良好的协调作用，让作品整体形态更加精炼和完整。以中国银行为例，其标志使用古代铜钱造型，十分巧妙形象。古代民间美术创作时抽象和具象相结合，尤其是线条方面，强调视觉冲击力，这是现代美术设计缺少的特征，借助于这一点，能够设计出具有丰富内容和韵味的作品，能够保障作品生命力得到延续。如自然界中云、烟等形象并不具备具体的形象，但是现代艺术设计中通过变化形态，将抽象事物具体化展示出来。如北京奥运会火炬的设计，将抽象的云向具象形态过渡，精美又自然。
设计师进行现代美术设计时融入民间美术艺术造型，需要将内容和情感相结合，艺术造型设计要体现出创作者对于生活的想象，是对生活态度的表达。创作者需要大胆将抽象事物具象化，让观赏者能够通过作品感受到创作者的情感，能够展现出艺术品的内在价值。借鉴民间艺术，并不是拼凑符号，是对创作者精神气质的创造和感悟。在现代美术设计中着重追求复杂的艺术作品，对简单事物复杂化处理，对于提高美术作品的价值非常不利。因此，设计师融入民间艺术造型，需要利用简单化的造型传播传统文化，能够让观赏者通过鉴赏艺术作品感受艺术造型的特点和价值。如中国联通的符号“中国结”，作为传统文化的标志特征，也和“联通”二字相呼应，是造型和内容的融合，能够让观赏者第一眼理解设计的价值和目的。
3.2 美术色彩的融入
民间美术色彩背后也有深刻的含义，和传统文化思想理念能够互相渗透。在民间美术艺术中，色彩的搭配和人们的生活存在紧密关联，能够反映出传统文化内容，让观赏者感受到淳朴的情感，了解传统文化深厚的文化底蕴。民间美术色彩都具有热情、积极的特征，是对劳动人民劳作心态的反馈，这在现代美术设计中很少见。现代美术设计大多借鉴了民间美术的经验，可以发现民间艺术作品具有积极向上的感情基调，很少看到低迷、低沉的民间艺术作品。
在现代美术设计中应用民间美术色彩常见于平面设计中。民间美术色彩具有一定文化特征，其设计理念更加偏向于纯真风格，让平面设计内容更加丰富。近年来涌现出大量中国风主题的平面设计作品，和我国传统艺术有直接关联。传统艺术设计和民间绘画色彩息息相关，得出的设计作品更好地体现出传统民族文化，另外能够发挥出宣传作用，体现出民族特色[3]。包装设计也经常利用民间美术色彩优化视觉效果，使商品能够在货品架上第一时间获得消费者的关注，让消费者消费欲望得到激发。民间美术色彩最主要特征在于以色傳神和以色夺目。利用民间美术色彩能够快速吸引人的眼球和关注。如红色是我国传统文化中喜庆、吉利的代表，春节期间超市商品都更换为红色包装，不仅渲染了节日气氛，还能抓住消费者的眼球，促进消费者购买商品。此外，服装设计中民间美术色彩的应用也十分常见，利用民间美术色彩，丰富了服装设计的色彩，影响了作品设计的效果。现代装饰设计中，也有设计师为凸显复古风格，结合复古文化和民间美术色彩进行创作，让现代服饰设计凸显历史文化，让现代和历史实现有机融合。设计师在设计过程中，通过色彩的呈现表现出自身感情，能够利用色彩给观赏者带来视觉上的冲击，使用不同颜色表达不同理念。在设计师眼中，色彩具有旺盛的生命力，现代美术设计要自由应用色彩变化表达真实情感，展现人们对于生活的期许。设计师要不断学习民间美术色彩和情感的表达方式，大胆应用色彩，表达色彩，赋予艺术作品情感和内涵，提高艺术作品的价值。
4 结论
综上所述，民间美术艺术元素和现代美术设计有密切的联系，民间美术艺术不仅给现代美术设计提供丰富的灵感来源，更能成为现代美术设计素材。设计师在观赏民间美术艺术作品时能够感受到劳动人民的智慧，了解到中国传统文化。在设计过程中，可以让民间美术特征得到传承和发扬，将其融入现代美术设计中，提高现代美术设计作品的价值。
参考文献
[1]古婷，张智铭.传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造[J].传播力研究，2019（15）：187-188.
[2]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J].烟台职业学院学报，2018（2）：29-31.
[3]张鹏.试析传统工艺美术对现代美术设计教育的影响[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2018（6）：66-69.
【作者简介】蔡永荣（1971—），男，江苏常州人，本科，讲师，研究方向：美术、平面设计、包装设计、摄影等。
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