戏中有戏——《我就是演员》的收视魅力

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　　摘 要 在如今真人秀同质化现象日趋严重的时期，《我就是演员》凭着节目内容的创新以及节目形式的新颖从而被国外公司购买版权，成功成为原创性真人秀的代表，而节目能收获如此成果的关键则是在于对戏中戏结构的运用和强化。文章通过深入分析节目中戏中戏结构的运用，从而展现该节目独特的收视魅力并对其他真人秀的创作有参考价值。
　　关键词 《我就是演员》；戏中戏结构；收视魅力
　　中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）236-0062-02
　　继竞技综艺、歌舞竞赛类综艺、文化推广类综艺、体验式”慢”综艺之后，专业性强的”试金”式节目的逐步涌现成为中国原创综艺又一剂强心针。
　　1 戏中戏作为真人秀节目的基本叙事结构
　　随着时代的发展和文化的创新，我国综艺发生了巨大变革，真人秀成为了主导观众视觉消费习惯的“中流砥柱”。无论是一如既往火爆的《奔跑吧兄弟》《我就是歌手》等老牌综艺，还是近段时间兴起的《幻乐之城》等具有新时代观众审美的新型节目，它们都隶属于真人秀节目类型，并且其中都包含了“戏中戏”结构特点的运用。
　　“戏中戏”，顾名思义即戏中有戏。它最初起源于戏剧，作为一种戏剧中常用的手法而存在，后来逐渐渗透进影视综艺作品。在影视作品中的“戏中戏”指的是电影或电视中的套用了一定故事情节的戏剧或电影片段，而在综艺中的“戏中戏”就是指台前与台后的区别。正是由于运用台前台后两种角度拍摄的结构，真人秀才能展示出嘉宾在综艺中完整情况，才能体现出其核心真实无剧本拍摄，才能增强观众代入感和参与感。众所周知真人秀的特点就在于“真”，它将人们心中好奇的东西真实的展现出来，而戏中戏作为真人秀的基本叙事结构便是最能表现真实性的方式。就比如节目《歌手》通过运用两种角度的镜头结合播放展现了台前台后每位歌手在不同环境中的状态，将歌手在后台等待的紧张感以及在彩排中的奋发努力的热血完整的展示出来，从而生动形象的塑造每个嘉宾的完整体，让观众在全面了解嘉宾形象的同时更能被节目氛围所感染。随着这些幕后镜头存在于真人秀中的比例逐渐增加，无论是彩排练习镜头还是后台嘉宾之间的商议讨论镜头或者候场时紧张准备的镜头，这更体现了戏中戏结构在真人秀中作为基本所运用的必然性以及对其强化创新使用的重要性。
　　2 戏中戏结构在《我就是演员》中的强化
　　《我就是演员》这档节目是浙江卫视推出并由腾讯视频独家播出以演技为考核内容的竞演类节目，一经播出它就获得广泛的关注，从开播到结束其收视率都取得了不错的成绩，甚至有时候会窜上我国综艺节目的榜眼，可谓是现象级节目的代表。
　　除此之外这档综艺最大的特点便是对戏中戏结构深刻的运用，从节目的名称就可以看出这档节目的主题是围绕着演员的演技来展开的。每一期节目会邀请三组演员进行演技比拼，并由导师观众以及专业人士投票来决定晋级人选，最后从小组赛到导师赛经过几轮不同的赛制角逐冠军。从中我们可以看出节目的重点在于演技比拼，而为了完整的展现每一个演员的表演，节目采取了台前幕后镜头交叉使用的戏中戏结构。首先每组演员在上台表演前会介绍背景，紧接着是他们在后台接到剧本交流讨论彩排的幕后场景，最后才是正式的舞台表演，这样一系列的流程正是体现了戏中有戏这一特点。戏里就相当于在舞台上的正式表演，所有嘉宾都有自己的角色和台词，他们在舞台上展现了自己最好的演技。而戏外则是在舞台下的排练，他们作为演员的本职角色在为呈现戏里的角色而去努力，他们根据表演老师的指导的修改完善自己为最后的舞台作努力。这时候的他们始终专注于演戏这一点，无论是光鲜亮丽的台上还是观众所看不到的幕后他们都在为演戏而演戏，为艺术而艺术，这样的镜头呈现才能使得观众全方面的了解了演员是一个怎样的角色。
　　《我就是演员》中的一个环节更是对戏中戏结构的强化创新，那就是晋级演员与导师切磋环节。这个环节先是由飞行导演选择晋级演员和导师合作拍摄短片，接着在台上展现成片并由现场的观众投票选出导师还是晋级演員胜利。在这个环节中节目运用了大量短片的幕后拍摄镜头来为成片展示做铺垫，这些镜头让观众直观感受到了一部好的作品不仅需要导演的现场调度能力也需要演员在拍摄过程中不断完善的演技和配合，更使其看到了演员辛苦付出的一面。演员们不仅在拍戏时需要在短时间内记忆所有剧本台词，一次又一次不断的NG重来，更需要根据导演的建议达到最好的状态呈现角色。这样的生活才是演员的日常，这样的戏中戏结构运用才能展现演员台前幕后的状态，才能让观众感受到演员不仅是局限在光鲜的戏中更包含了幕后的辛劳，才能呈现一个完整的演员形象。
　　3 戏中戏结构成为《我就是演员》收视魅力的突出原因
　　在如今这样一个热度综艺多为引进他国的时期，一档原创节目的出现本身就能获得不少关注，但直至播出结束节目的收视率也一直保持良好的成绩，这就值得探究了。到底《我就是演员》的收视魅力在于何处？在我看来首先主题的新颖就吸引了不少关注，节目以演员为主体演技比拼为主题开创先例，而使主题表达完整的关键便是对节目内容的把控和节目形式的安排。节目形式又运用了戏中戏结构通过台前与台后的区别从两个角度诠释了演员在不同环境下的行为，这样的结构让观众真实的看到了演员台前幕后的工作状态，从而突出演员主体。
　　其次能完整的看到影视中演员是如何去呈现戏中角色也是观众对节目产生吸引的突出原因，而戏中戏结构的运用更是展现整个过程的关键。戏里就代表着演员在光鲜亮丽的舞台上的表演，他们运用自身的演技诠释了戏中角色的魅力，通过对戏让观众直面感受到了每位演员专业的水准。戏外则代表着舞台之下的演员，他们在拿到剧本的那一刻起是怎样来调整状态的，让观众看到了演员是通过不断的对戏练习以及根据老师提点不断的改善才能塑造戏中出彩的角色。
　　最后这档节目最大的亮点环节在于展示每一期的飞行导演携手导师和晋级演员所拍摄的短片以及幕后的故事，基本上每一期的成片都会引发网友的热议并且常常出现在微博热榜。就比如陆川导演所执导拍摄的《女儿》，这部短片让众多网友直观地感受到了实力派演员令人折服的演技，而观众在看到这么优秀的短片时肯定会对幕后的拍摄感到好奇。因此节目组通过戏中戏的结构使得《女儿》台前幕后的故事简洁明了的展现在节目中，这样不仅满足了观众的好奇也真实的再现了一部好片背后演员的努力和付出。在如今这样一个注重流量和粉丝经济的时代，影视剧中许多角色的演绎实在是令人尴尬的存在，因此观众会产生对实力演员的关注和支持从而关注节目。而在节目中观众可以看到能被大众认可的实力演员是怎样的形象，他们是会在台前台后都为能够完美的呈现自己戏中的角色而去努力的一种角色，他们是拥有专业水准真正值得观众欣赏的角色。比如韩雪，她在接到剧本开始就与对方演员处在一种双方互相帮助的状态，她会为了更好的诠释整场戏互相商量着对方角色该有怎样的肢体行为和情感，更是会为了整场戏的完整来帮忙铺垫而不只是突出自己。这样的实力演员无论是在台前还是台后都是在为演戏作出奉献的，节目正是通过这样的戏中戏结构才能让观众看到实力演员幕后的魅力，才能让观众真实的感受到全方位的演员生活，才能更具收视吸引力。
　　4 对其他真人秀节目创作的启示
　　《我就是演员》作为首档被国外引进的综艺节目，其主题的原创性以及节目形式的创新戏是值得每档节目去探究的，尤其是在当今这样一个综艺大多体现引进文化的时期，真人秀节目更应该注重于创新。其次节目无论是播出前的宣传还是播出后在网络平台的播放都与网络有紧密的联系，更与时俱进的结合了微博热搜文化和弹幕文化，从而与年轻人的生活接轨扩大了收视观众的范围。因此在如今网络飞速发展的时代，真人秀节目应该与网络取得紧密联系与网友产生交流感，从而利用网络爆点炒热节目更加贴近年轻人的审美。
　　《我就是演员》收视魅力之大的主要原因正是来源于对戏中戏结构的运用和强化，这样利用台前台后相对比使得当时现场的情况都能被完整的展现，符合了真人秀用纪实的手法反映矛盾的特征。因此真人秀在塑造嘉宾和表达节目内容时要善于运用和强化戏中戏结构，通过两种不同角度的对比让观众直观看到每一个嘉宾台前幕后的真实状态，使得观众对嘉宾的行为能产生认同感，从而增强真人秀毫无剧本真实发展的氛围让观众能够被代入节目。
　　参考文献
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