浅析图式理论在小学音乐教学中的运用

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　　摘 要：图式就是存在于记忆中的认知结构或知识结构，是人脑中已有的知识经验的网络。图式认知发展理论中，图式是指一个有组织、可重复的行为模式或心理结构，是一种认知结构的单元。每个人头脑中都存在大量的对外在事物的结构性认识，即为图式。在音乐教学中，我们也可利用图式理论，进行教学形式的优化。
　　关键词：图式理论;小学音乐;概念
　　
　　图式是对我们生活中的事物的大量个别事例的抽象，图式总结了这些事物的重要特征。这些图式包含了一些事物的某些特征和品质，但通常并不是清楚界定的绝对的归类，这有助于人们对事物的直觉归类。
　　一、 图式给予我们的是一种概念性的认识
　　我们在音乐教学中，可以利用图式，让学生更加直觉地区别音乐中的概念。音乐是一种时间的艺术，有的学生觉得音乐是一种神秘莫测抓不住重点的艺术，对音乐欣赏有畏难的情绪。通过图式教学，利用学生的概念性认识，可以帮助学生欣赏音乐，提高欣赏教学的效率。
　　例如：比较是欣赏教学的重要方法，如果能够让学生运用比较的方法学习，就能更好地了解掌握更多的音乐作品。
　　方法一：把相同类型的音乐放在一起比较。
　　在孩子们的图式中，留存着婴儿时期对母亲哼唱的摇篮曲的朦胧记忆。轻柔的曲调、荡漾的节奏，构成了印象中最典型的摇篮曲。所以在欣赏摇篮曲风格的音乐时，我们可以将不同作曲者的摇篮曲音乐放在一起欣赏，进行比较。如舒伯特、勃拉姆斯、莫扎特以及我国东北的《摇篮曲》，它们都有着共同的特点：音乐形象都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。但是这些摇篮曲又各不相同，风格各异。舒伯特的《摇篮曲》为四四拍，曲调柔和平稳，利用稳定和弦和不稳定和弦的不断交替，来体现摇篮摆动的效果。勃拉姆斯的《摇篮曲》则是通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。莫扎特的《摇篮曲》为六八拍，曲调明朗而愉快，充满母亲的柔情。我国东北地区的《摇篮曲》是二四拍的节拍，大跳的旋律较多，充满了东北民歌的特点。
　　方法二：用相同作品的不同版本进行比较。
　　相同的作品，在学生已经了解了作品的旋律，脑海中有了基本的图式概念，还可以进行不同版本的比较。如，同一首乐曲《梁山伯与祝英台》，就有西洋管弦乐队、民族管弦乐队、小提琴、手风琴、古筝演奏等各类版本。可以让学生通过比较，认识不同乐器在音乐表现上的差异。在欣赏蒙古歌曲《牧歌》的时候，也可以比较男声独唱、女声独唱、童声独唱、合唱的不同，感受人声音色不同产生的不同美感。
　　方法三：同一作曲者在不同时期作品比较。
　　图式并不是具体简单的对象，而是大脑对有着共同特征的某些事物的一种综合判断。因此，作为欣赏教学的补充，我们还可以将同一作曲者在不同时期作品进行比较。如，威尔第早期作品、成熟期作品和晚期作品比较。早期作品冲动而热烈，成熟期的作品音乐技巧娴熟，刻画人物内在的性格细致入微。晚期作品数量较少，将歌唱性的咏叹调与朗诵性的宣叙调有机融合在一起，突出了声乐部分的作用。这些都可以作为一种比较的方法进行欣赏。
　　二、 图式还包括对事物的程序性的认识
　　既然音乐是时间性的艺术，过程性的艺术，那么，对于音乐作品来说，显然也不会是无序的状态，尤其是一些比较严谨的音乐作品，比如交响曲、圆舞曲等等，都有着一定的程序性。音乐欣赏的图式，就呈现在这些程序性的旋律结构之中。
　　以贝多芬的第五交响曲《命运交响曲》为例。经典的交响曲一般由四个乐章组成，《命运交响曲》正是严格遵循了这样的四个乐章。
　　图式是储存在头脑中的，是从以往经历得来的，是对反复出现的情况的概括认识，它省略了细节而概括了一些相似情况的共同特点。当学生欣赏了《命运交响曲》之后，四个乐章的概念会在脑海中形成图式，之后再欣赏到类似的交响曲，很快就能将乐曲分解成四个乐章并进行归类了。
　　音乐本来就是抽象的听觉艺术，对于音乐作品，各人有各人的理解。音乐欣赏的教学方法，亦是各有所云，在此做一探讨：
　　（一） 有没有必要进行曲式结构的分析？
　　通常的欣赏教学，讲授方法基本是先要分段拆解，按曲式结构逐层分析，再完整地复听全曲。这样的教学对学生掌握乐曲的结构是很有效的，但是这样的教学缺点也是显而易见的，那就是学生听到的乐曲一开始就是支离破碎的，少了美感与完整性。但如果学生接触的同类的乐曲多了，形成了图式概念，就完全可以不必用这样的套路来进行教学。
　　对于音乐本身来说，结构是十分重要的，这是作曲家写音乐作品的基本框架，如同作家写文章一样，必须有开头、发展、高潮、结尾，不如此，便不能成为一个完整的音乐作品。但对于欣赏者来说，有没有必要去解剖，去分解，就要视情况而定了。在欣赏乐曲前，利用图式，让学生用已有的概念去预测乐曲的结构，然后再完整地欣赏乐曲，之后再进行分析、比较，会起到事半功倍的效果。
　　（二） 有沒有必要进行旁白式的“非音乐说教”？
　　许多老师在给学生欣赏音乐的时候，唯恐学生听不明白，往往会在一些自己认为重要的地方插入“旁白”，碎碎念的结果一般就是学生音乐没听清，老师的旁白也没听懂。所以，还是建议大家不要破坏欣赏音乐的美感愉悦氛围，不要塞入非音乐的说教。如果实在是有必要讲解的地方，可以在第二遍欣赏的时候再进行讲解，而把完整的音乐留给第一遍。
　　（三） 有没有必要得出相同的音乐欣赏结论？
　　欣赏音乐作品，教师不要人云亦云地将欣赏对象嵌制在某一种固定的框架里面，形成一种标准化的线性思维模式，要让学生进行主动思维。例如《梁祝》的结尾就有人批判过是封建残余的影响，不该以大团圆的形式结束，而应该到祝英台撞死墓碑就戛然而止，艺术感染力更为强烈。对于《梁祝》的曲式结构来说，重复再现主题是个完整的结尾亦符合民间传说，但对于艺术作品就并非是个好的选择。
　　图式是对一个整体的抽象，侧重于事例的相似之处。图式可以帮助人们简化现实，可以指导人们处理新的信息。图式是通过一段时间的对环境直接或间接的经验而学会和获得的，具有后天获得性，图式化的认知常常是无意识进行的。因此我们在教学的过程中，可以有意识地给学生积累经验知识，尽快形成图式，从而减少音乐学习的盲目性。在音乐教学的过程中，我们要充分运用图式理论，让学生建立音乐的概念，完成音乐的学习。让我们共同努力吧，共享音乐之美！
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