浅谈小学音乐教学中学生创造能力的培养

来源:用户上传      作者: 吴　慧

　　创新是人类社会进步、发展的动力和源泉。加强学生创造能力的培养和开发已是当前素质教育的重要组成部分。而音乐教育在此方面作用独特。
　　音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展，而不是把每个学生都培养成音乐家。更多的为那些大多数将来不能成为音乐家的学生们着想，鼓励和帮助他们从音乐中享受愉悦，获取启迪，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。从素质教育的角度讲，就是要通过音乐教育，使学生的智力得到全面开发，进而培养他们的创造能力，为今后的成长打下良好基础。那么如何在实际教学中很好地贯彻这一思想呢？我认为应着眼于以下四个方面。
　　（１）兴趣培养和个性发展是创造性学习的基本动力。兴趣本身不属于音乐能力，而是一种非智力因素，但兴趣能激发学生对各项音乐实践活动产生积极的动力。学生只有发挥主体性，才能使其学习更有创造能力，从而主动地获得发展。每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的这一需求。例如学生在聆听音乐时自然地表现出各种动作，表情就是其中最简单、最基本的形式。因此，在教学活动中可以选一些有风格特点、节奏鲜明的乐曲，让学生在音乐的伴奏下敲出拍子、尽情舞蹈等，启发学生做出相应的动作。如让学生欣赏音乐情景故事《龟兔赛跑》，在这一过程中教师主要是引导学生领会乌龟、小白兔的形象与不同的声音、乐曲之间的关系。然后再重放配音，让学生在音乐中模仿小白兔和乌龟的动作，这不仅能激起学生的兴趣，而且在模仿过程中，给学生留有发挥的空间，可以很好地培养学生的创造能力。另外，也可以选择一些优美抒情的乐曲作为背景音乐，让学生在音乐的伴奏中讲故事、朗诵诗词等。这些形式对学生今后的语言交流、智力发展都大有益处。
　　（２）培养思维开放是创造性学习的首要前提。小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在音乐教学活动中蕴含着无穷的创新因素。而培养思维的开放性应是我们音乐教育工作者必须重视的问题。
　　①树立开放的教学思想。“让学生带着音乐教材走向教师”就是一种很好的模式。它注重学生自学能力的培养，使学生在自学过程中不断提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。在这一过程中，教师主要是针对每个学生的实际音乐水平和认识速度，帮助和鼓励他们主动地参与到音乐学习活动中，使其逐步完善认识结构，不断提高个体首创能力，为创新能力的形成打下坚实的基础。
　　②激活开放的思维方式。小学生的创新能力多属于相对创新能力，也就是学生个体的首创性。因此激活开放的思维方式，重点就在开发学生的个体首创能力。例如：在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词编配不同的曲调，让学生在求异中不断提高自己的创造性思维能力。另外，还要让学生学会选择，如在音乐教学中，可将同一节奏编成不同的旋律后，让学生选择哪一个比较合适，哪一个比较好听；又如，当学生学会一首歌曲后，让其自编动作上台表演，请其他的同学帮助选择哪个动作更好等。这样通过各种灵活的方式，就不断地激发了学生的开放性思维方式，从而培养了学生创造性思维的独创性。
　　（３）想象是创造性学习的主要基础。音乐实践的每一环节都离不开想象的心理活动。作曲是一种创造性的想象，表演是一种再造现象，欣赏是一种知觉想象。同时，音乐的非语义性，不具象的艺术特点，可以令人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域”，因此加强学生想象能力的培养具有重要意义。
　　在音乐教学中，培养学生想象力的方法很多。如在教学中播放音乐，鼓励学生大胆表达由音乐引起的联想和想象，使学生充分享受音乐带来的乐趣。另外，也可以通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言和绘画的联想等。多种多样的方法使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色，效果也比较好。如将《拾稻穗的小姑娘》这首曲子放给学生听，同时给学生讲一个关于《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生就好像身临其境，一会就能画出一幅小姑娘拾稻穗的画面。
　　在音乐教学中，培养学生的创造能力涉及许多方面。作为教育工作者要研究探讨的东西很多，需要学习的内容也很多，只有在实践中不断探索，才能逐步完善，形成方法条例，更好地推动音乐教学。

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