健美操运动员表现力的培养

来源:用户上传      作者: 严 东

　　表现力是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。健美操要，求成套动作表现得纯朴、自然、真实、富有激情，给人以感染、激励和美的享受。因此，健美操运动员在完成成套动作时，应表现出朝气蓬勃的精神面貌和喜悦、自信的激情，要有强烈的感染力。
　　如何提高运动员的表现力是当前健美操训练的重要课题之一。通过多年的教学、训练实践’笔者认为。培养健美操运动员的表现力，可通过舞蹈训练、乐感训练、素质训练、心理训练等方法来实现。
　　
　　首先是舞蹈训练。
　　
　　运动员的技术训练是多种多样的，其中对表现力最有影响的就是舞蹈训练。训练中，可通过各种拉丁舞、芭蕾舞、现代舞、摩登舞、爵士舞、民族舞等内容进行练习，充分发挥胸、腰、髋所潜在的表现力，锻炼躯干部位的灵活性，培养规范的姿态、漂亮的手势、灵活的关节和节奏感、音乐感，并通过不断的学习、强化。使之达到熟练的程度，这是健美操基本训练中不可忽视的方面。
　　舞蹈基本功训练一般分为扶把和离把练习。在训练中整个身体动作是由头部、上肢、下肢和躯干组成。扶把训练着重解决运动员下肢立踵及躯干的力度，加强腿部力量，控制身体重心的正确感觉，如利用把上的擦地、下蹲、控制、屈伸、小踢腿、大踢腿等练习来提高运动员腿部的控制力、稳定性以及灵活性。还可以充分利用把杆做各种身体波浪及立踵练习，提高躯干的感觉和柔韧性，达到提高表现优美多变的形体动作的能力；离把训练主要采用各种动作的组合、基本步伐、身体波浪组合等练习加强身体各部位协调配合及表现力。另外，还可根据运动员的个性特点。有选择、有侧重地进行一些专门训练，发挥个人特长。从而形成自己独特的风格。
　　
　　其次是乐感训练。
　　
　　音乐是声音的艺术。健美操的动作只有在音乐的衬托之下，才能使健美操更具生命力与艺术性，可以说为健美操添上两支翅膀，使健美操扩大了表现空间。音乐的风格指导着动作的风格，为动作风格引导与控制。音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件，从而增加健美操的韵律美。因此我们只有真正理解了音乐的风格。掌握了旋律的高低起伏。节奏的强弱变化才能使动作与音乐相协调；才能表现出运动激情与自信：才能充分用身体语言抒发内心的情感。乐感训练首先要听并理解健美操中经常使用的音乐。如：爵士乐常常表现一种欢乐喜悦的气氛；迪斯科表现出一种旺盛的精力：摇滚乐有一种自由奔放的感觉；轻音乐表现出轻松愉快、生动活泼。其次要进行节奏感的练习，可将同一组合动作用不同种节奏的音乐来完成。又可用同一节奏的音乐为不同组合动作来伴奏。
　　
　　第三是素质训练。
　　
　　笔者认为对表现力最有影响的是柔韧、力量、及协调等基本素质。
　　柔韧素质：练习柔韧素质的目的在于增加关节的灵活性，增强肌肉、韧带的弹性和伸展能力，以增大运动时的运动幅度，使动作更舒展。能更有效地展示动态美及内心情感。发展柔韧的方法有被动法和主动法两种。可综合采用，练习部位可重点放在肩部、胸部和腿部。
　　力量素质：通过力量素质练习可增加腿部支撑人体各种协作的能力以及立腰、立背的力量。还可以提高动作姿态的控制能力，使动作更富弹性、节奏感和感染力。在力量练习过程中，对动作一定要有姿态要求，每个动作之间的间歇一般不超过30秒，每组动作之间的间歇一般不超过3分钟。练习部位可重点放在腰腹部、腰背部、臀部和腿部。
　　协调素质：协调指人体各部位在时间和空间上的相互配合，合理、有效地完成动作的能力。协调素质可通过一些有特点的组合、套路进行练习。练习过程中，应注意难度由低到高、强度由小到大、内容由简到繁。运动员应根据自己的实际水平进行选择，应在规定的节拍内完成动作，并与响应的音乐配合。
　　人体是一个整体。各项素质的发展是相辅相成的。在训练中要注意素质训练的全面发展。素质训练还须与技术训练、舞蹈训练有机地结合起来，使素质训练辅助于其它训练，并在训练中注意动作的幅度、速度、节奏及练习强度。特别需要指出的是，素质训练一定要严格，否则对以后的一些技术性动作将产生连锁反应，势必影响动作的姿态和规格。
　　
　　第四是心理训练。
　　
　　心理训练就是为解除运动员的一些心理障碍和行为障碍而进行的。健美操运动员必须重视心理训练。达到培养和提高表现力的目的。
　　心理训练的方法还很多。例如，训练运动员肌肉运动感觉能力：训练进入特定的心理环境中用情绪、意念法去诱导动作的完成能力；造型动作在精神上的意念和自己的情绪向观众投射的感觉中去完成：跳跃动作脚下应充满弹性感等等，所有动作都是通过情绪用肌肉运动表现出来的。
　　
　　责任编辑　王波

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