莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的风格表现与演奏处理

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　　前言
　　《A大调单簧管协奏曲》K.622作为莫扎特（1756-1791）最后一首协奏曲作品，也是世界上最优美的单簧管协奏曲之一。莫扎特作为奥地利著名作曲家，也是18世纪维也纳古典音乐的重要杰出代表。极高音乐天赋的莫扎特谱写出极高高度艺术水准的单簧管协奏曲，作为世界协奏曲中的瑰宝。这首协奏曲巧妙地展现了单簧管高、中、低的音区的迥异，将乐器音色的特点发挥到淋漓尽致。笔者对《A大调单簧管协奏曲》的研究，有助于人们了解单簧管的艺术以及领略其独特魅力。
　　一、莫扎特《A大调单簧管协奏曲》概述
　　（一）作品简介
　　《A大调单簧管协奏曲》K.622作为莫扎特最后一首协奏曲作品，也是世界上最优美的单簧管协奏曲之一。这部作品诞生于1791年10月，是为当时着名的维也纳宫廷管弦乐队的单簧管制作者谱写的。很少有作家为协奏曲谱写协奏曲，而莫扎特只写了这首协奏曲，即大型单簧管协奏曲。由于这个协奏曲，它给世界带来了珍贵的音乐财富。
　　作为莫扎特最后一部作品，《A大调单簧管协奏曲》，最早的版本在莫扎特去世后十年改为单簧管的音域范围。在这最后的十年中，是莫扎特使单簧管这门乐器在古典主义时期发大，发亮，也使单簧管像被添加催化剂一样得到深深地发展。
　　（二）创作背景
　　莫扎特（1756-1791）是奥地利著名作曲家，也是18世纪维也纳古典音乐的重要杰出代表。他出生于萨尔茨堡一个宫廷音乐家庭。他年轻的时候，他表现出非常高的音乐天赋。莫扎特作为欧洲古典主义时期著名的音乐家以及作曲家，莫扎特身处音乐世家，父亲列奥波尔德莫扎特是天主教堂乐团出色的小提手，它也是一个专业的小提琴手。母亲安莉娜玛丽莫扎特也是一位出色的小提琴手，除了拉小提琴之外，还演奏大提琴。所以说莫扎特从小就耳濡目染，在父母的影响下，过早地接受了音乐带来的艺术熏陶。当莫扎特四岁的时候，他开始跟随他的父亲学习钢琴并学会谱写音乐。
　　莫扎特的作品充满了追求民主自由的思想，在巨大的社会压力下表达了他的光明，乐观的情绪。他大量地使用各种音乐形式，成功将德国、奥地利、意大利等国家的音乐与欧洲传统音乐联系起来。为他们提供深刻的思想内容和完美的形式，开辟了西方音乐发展的新路。
　　二、莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的风格表现
　　（一）欢快动人的第一乐章
　　第一乐章：快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式
　　欢快动人第一乐章以和弦经行的一个温柔抒情作为乐曲的开始。这首协奏曲是以温柔舒缓的前奏开始，给人舒服，像坐在云上的感觉，微风轻浮过你的脸颊。奏单簧管的部分直接突出乐曲的主题。
　　柔和轻柔的音乐给听众似妈妈般的抚摸，亲密的室内音乐质感是由于小提琴的伴奏才获得的，中提琴参与的伴奏，低音琴弦终于允许参加，而只是添加了一些支撑托架。第二个主题部分为E大调，单簧管与与小提琴和管乐紧密扣合，使单簧管的独奏给人如沐春风的感觉，不断向上向下爬行的音阶和琶音在声明中的主旋律占据了主要的位置，随后的插入部表示第一个字符串主题旋律完全结束。在之后的部分中单簧管在阴郁华丽小调中表现出了对比，早之后的发展部中乐曲又不断持续地展开。这些沉郁的乐符，在明亮的时刻，在灵活悦耳的第一部分和第三部分中不断徘徊和回旋像是小时母亲的爱持续又温暖。随后部分，音乐很快又回到了原来的样子。
　　（二）梦幻浪漫的第二乐章
　　第二乐章：柔板，D大调，3/4拍子，三部曲式
　　浪漫幻想的第二乐章，纯粹的单簧管音乐的进入，没有管弦的加入，只是纯粹的单簧管肢体的进入，旋律的纯粹性和简单性，那一刻好只有单簧管的声音，偌大我舞台上只有它，好像是舞台剧中的王子，在黑暗之中浑身摇曳着丝点星光的王子，一个迷人的王子，一个让人目光舍不得移开的王子。但从来没有用过这么莫名其妙的独奏。达到极致，越是装饰、延伸，如萌芽，越能感受到单簧管的自然旋律。《走出非洲》这部作为奥斯卡的最佳影片，其优雅而又迷人的配乐就是出自单簧管就是出自单簧管美妙的声音。
　　（三）幽默热烈的第三乐章
　　第三乐章：回旋曲，快板，A大调，6/8拍子，回旋曲式
　　虽然情感的节奏，迂回曲折的回旋运动，第一个运动的基本主题，单簧管的轻奏，单簧管的演奏直奔主题，装饰的琶音音阶和三连直到低声部分单簧管音乐音响效果要比第一次高。。单簧管的第二个主题，在乐曲的最后有独奏单簧管，只有管弦乐队才能演奏，才能将此曲发挥的淋漓尽致。
　　三、《A大调单簧管协奏曲》的演奏处理
　　（一）演奏中气息和吐音的处理
　　此曲为莫扎特《A大调单簧管协奏曲》为中央音乐考级曲八级曲目，吐音和连线是此曲的两项重要的构成，其中吐音在此曲中是重中之重。在这首曲目为演奏者展示了四种不同感觉的吐音，而且每种吐音的感觉都不同，每种吐音都代表著作曲家的情感和感觉。重吐音的是要讲究整体性连贯性和统一性，所以所以我们一定要保证“熟读曲子，且对曲子的整体要有一个大致的轮廓，要看清曲子吐音的位置以保证吐音可以前后链接和衔接顺畅，而且还要保证口腔的整体健康卫生。
　　再如A大调的第三乐章，除去单簧管本身的音质和音色外，更吸引人的是那一串串有力干净的吐音，以及儿童一般的快乐活泼心情。使人听过乐曲之后感觉到乐曲纯净之后给人的感触和力量，尤其是在深夜之中，给人无限的遐想和感触。随音乐的波动和跳动，使人在沉静中感受音乐带来的爆发和柔爽。
　　在第三乐章连续重音的四分音符实为此曲的妙处可在，但是演奏这些音符相当困难。在第三乐章处，音乐的处理趋近复杂和多变，需要对此曲的气息和能力要有很多把控，要注意此曲的弹跳性和注意乐曲的强弱变化，感受音乐带来的魅力和力量，注意乐曲的流动性注意乐曲的上下流动加上乐曲的个性分明的原则，所以说这个是我们在音乐道路上需要不断学习需要不断创新来达到我们的终极目的。
　　（二）演奏中情感和意境的处理
　　莫扎特《A大调单簧管协奏曲》在意境上的把握是非常困难的，我们除了要把握它的意境，要掌握乐曲人的背景，创作者的时间以及创作者的生活习性，掌握创作者的生活环境，了解作者才能更好的了解他表达的作品。他的作品，就相当于他的孩子，了解他的孩子的同时才能更好的了解他。了解孩子的习性、品性和性格。
　　这是莫扎特与他好朋友相辅相成、相互融洽、相互创造出来的产物。此曲时而神秘幽静、错综复杂的低音区，时而悠扬、连贯顺畅的中音区、时而高昂华丽的高音区，三种音区错综复杂，相互交错，构成了非常优美的莫扎特A大调协奏曲，整个曲子就是这样娓娓道来。所以，整个曲子气息需要严格的把控，但是还要保持气息的流畅和稳定性。这样展现出莫扎特划破古典主义时期固有的刻板印象和了早期古典主义交响曲的温文尔雅和儒雅的风度，莫扎特《A大调单簧管协奏曲》创造了莫扎特式的“莫式浪漫”和“莫式表达能力”，体现了莫扎特对自然的不顺从不屈服和和对大自然的顽强抵抗精神也和世界不挠的顽强拼搏精神，同世界共同抵抗的力量。而特别在第三乐章中集中的表现出来，表现出人们对世界同抵抗蛮强同拼搏，顺达的精神。
　　结 语
　　笔者对单簧管有着极大的兴趣，并研究、分析了大量的音乐文献。莫扎特创作的《A大调单簧管协奏曲》是单簧管艺术领域的里程碑，A大调协奏曲作为单簧著名的乐曲之一，也是是单簧管领域考级曲目中的重中之重。莫扎特的创作不仅是让人们重新认识了单簧管带来的无限的魅力，同时也让人们解了了单簧管的音色和它的技巧，为喜欢单簧管、热爱单簧管的人提供了学习之便。
　　（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
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