浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格
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【摘要】莫扎特是古典主義时期一位杰出的音乐家，莫扎特一生创作了大量的作品，其中歌剧、协奏曲、交响乐等作品不计其数。虽然他一生充满坎坷，但丝毫不影响他在创作方面的发挥。《女人心》是莫扎特在巅峰时期写下的歌剧著作，它来自于莫扎特后期创作的作品，是一部奉国王的命令而写的作品，是一部被史上赋予最有人情味的喜歌剧。《年轻姑娘应该懂得》则是歌剧中广为人知的一个片段。本文介绍了歌剧的背景由来和写作手法，并对此歌剧的艺术特征、演唱风格及其处理等方面进行深刻探讨，供歌者学习、研究。
【关键词】莫扎特歌剧;曲式分析;《年轻姑娘应该懂得》
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
前言
莫扎特写出的作品风格严谨明了，带有古典主义的特有色彩，在《女人心》这部歌剧中，透露出一种生机灵动又不失诙谐滑稽的创作手法与美妙的旋律相结合。莫扎特编写出如此动人的音乐看似普通简洁，实则并非如此简单。莫扎特在一遍遍反复的歌词中，通过一样的主调旋律不一样的音高以不同的织体手法，展现出他对作品有着非常独特的见解，及将作品发展的趋向逐渐引入高潮的超高水准，作品对人性的揭示，从而升华主题。
一、莫扎特及歌剧《女人心》简介
（一）莫扎特简介
莫扎特，1756年出生于奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭，优异的家庭环境给他的音乐造诣提供了良好的条件，使他成为了维也纳古典乐派代表人物之一，同时也是世界著名的作曲家。莫扎特一生创作了大量作品，其中歌剧、交响乐、协奏曲等作品不计其数。可以说，他就是为音乐而生的，虽然他一生充满了坎坷，但丝毫不影响他在创作方面的发挥，他创作的作品都是传世佳作，是音乐世界的经典之作，更是宝贵的音乐财富。
本文简要分析探讨莫扎特歌剧《女人心》的艺术特征及演唱风格，希望能让更多的声乐爱好者进一步了解这部歌剧的同时对其类似风格作品的演唱能力及艺术修养得到进一步提升。
（二）歌剧《女人心》简介
《女人心》这部歌剧是意大利喜歌剧中较为杰出的作品，是莫扎特后期的创作作品。具有代表性，众人皆知，流传较广。关于《女人心》歌剧的诞生主要是因为莫扎特被国王受命短期内创作的一部新歌剧作品，该作品在此环境下诞生了。首演于1790年1月6日，在维也纳布尔格大剧院上演。《女人心》歌剧是最为讲究平衡完美的作品之一，同时也是莫扎特创作的平衡美最强的作品，到如今被赋予为最具有人情味的最杰出的意大利喜歌剧之一。歌剧的表面形式是轻松的，它将生活中的情节和音乐的表述表现得淋漓尽致、通俗易懂。感受人类和人性是这部歌剧主要讲授内容，及对待爱情是否忠贞展开一系列的故事。歌剧《女人心》是莫扎特写作的顶峰时期，是奉王的命令而写的作品。世人称《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之梦》，这也说明大家很钟爱这首音乐。
二、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及角色分析
（一）艺术特征
歌剧《女人心》中最为著名的一幕便是咏叹调《年轻姑娘应该懂得》，这一段是黛丝皮娜的两段咏叹调当中的一段。莫扎特采用意大利流派创作咏叹调的传统手法，即ABA三段式。第三段开始反复第一段的内容，但在演唱技巧上和人物表现思想上有所不同。在调性方面，作曲家采用了主调到属调的进行再回到主调的一个过程，是古典主义乐派最长用的创作手法。《年轻姑娘应该懂得》是一部再现单三部曲式，第一部分讲述女仆人黛丝皮娜开始试探性地向主人公两姐妹诉说自己的爱情观;第二部分从谱中得知，从原来的G大调转入D大调，调性的变化使得音乐逐渐明朗乐观起来，而女仆黛丝皮娜的说教变得大胆有趣;第三部分则是第一部分的一个变化再现，结尾结束在D大调上，将女仆的洒脱而又透露着女王的气势展现得栩栩如生。作者为了将女仆黛丝皮娜的性格色彩全盘突出，采用了主部变奏、和弦多样化、离调等多重表现手法。
（二）人物角色分析
《女人心》中为人所熟悉、较为出名的片段是咏叹调《年轻姑娘应该懂得》。叙述了主人公两姐妹的女仆人黛丝皮娜被金钱收买了，并且劝说引诱两姐妹背叛她们的未婚夫，通过一场游戏去检验两姐妹对待感情是否忠贞的游戏，最终获得胜利。黛丝皮娜这个女仆塑造的形象是一个很有主见、有着三寸不烂之舌，机敏的人物形象，她善于引诱别人，改变别人的想法，同时又很会揣摩他人心思。剧中她极力对姐妹俩进行劝说、洗脑等一系列说教。通过歌剧歌词及女仆黛丝皮娜的种种表现可以看出她对待感情好似个情场高手，非常有经验。她知道如何耍花招吸引男人注意，博取同情。同时，她又非常强势，她骄傲地告诉俩姐妹要像个女王的姿态一样独揽大权，自信而骄傲。最终成功动摇了两姐妹对待爱情的的忠心。
三、《年轻姑娘应该懂得》作品分析
《年轻的姑娘应该懂得》中主人公黛丝皮娜想极力说服费奥迪莉娅和多拉贝拉两位女人，以动摇她们对爱情的忠贞度而演唱的一首歌。演唱者的情感表达是塑造人物形象的重要手段，每个人物形象有着形形色色的性格，每个人物形象有着各种形式的唱腔。
（一）《年轻姑娘应该懂得》调式与调性
咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是一首再现单三部曲式结构，全篇采用了ABA带有回旋的结构。歌剧咏叹调中通常运用调式调性的变化，在这部作品中，大量运用了单音跳跃、音组跳跃，速度从稳定流畅到热情激烈，力度由强到弱，由弱到强，均采用对比的运用。从调性方面来说，作曲家采用了主调到属调的进行再回到主调的一个过程，古典主义乐派最长用的创作手法。
（二）曲式分析
咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是一部再现单三部曲式，采用ABA的音乐结构，由主调G大调到属调D大调再回G大调展开而来。 A段是从第1小节到第21小节，结束在主调G大调上，旋律中很多跳音和较多的装饰音，为黛丝皮娜慢慢诱导俩女主的一个简单讲述。
B段是从第22小节到第52小节，旋律开始由原来的G大调转入D大调，音乐变得活泼生动起来，女仆人的劝说变得大胆自信起来。
A段是从第53小节到第87小节，是A段的变化再现部分，最终主音结束在G大调上，展现出黛丝皮娜洒自信、一种女王气质。
而第87小节至第99小结为一段间奏部分，伴奏音型也由自由松散的小跳音符逐渐变成稳定而平稳的柱式和弦。曲式结构很是鲜明，将主角心中的变化刻画得淋漓尽致。
（三）旋律特点的分析
在旋律上，全曲音区基本上由小字一组的c到小字二组的d之间，开头部分第1-8小节（见谱例1），旋律把握在6度之内，并小范围浮动，表明了黛丝皮娜开始了一个娓娓道来的简单诉说。从第71小节开始（见谱例2），旋律反复了几遍，层层推进，为后面的高潮做铺垫，表明了故事的发展。
（四）钢琴伴奏的和声分析
钢琴伴奏是一首完整的咏叹调里不可或缺的，钢琴伴奏能使旋律更加有光泽感，线条有流畅感，整体的人物形象饱满。该歌曲的钢琴伴奏主要采用柱式和弦，柱式和弦织体能够分解旋律音量。音型主要以附点音符、8分音符和16分音符的组合为主，部分采用琶音音组，琶音音型能加强旋律的律动感，使伴奏显得灵活鲜明。第一小节弱起，由八度音程展开，力度由强到弱，弹奏的时候强弹下去，吸引观众注意，随后力度变弱，开始发展剧情，有一种气势汹汹的感觉。第53-87小节，伴奏音型由八分音符变为十六分音符，给人一种压迫紧张的感觉。第64-66小节（见谱例3）、66小节到68小节持续三小节的跳音，力度由强到弱的变化，与A段的平稳形成鲜明对比，故事层层发展，为高潮部分做准备。第68、69和70三小节（见谱例3），钢伴力度持续强后突弱，表现黛丝皮娜情场老手高高在上的骄傲姿态。
四、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱风格及处理
（一）气息的处理
演唱时气息的处理在这段咏叹调中是非常重要的，大师常说，气息就是歌唱的灵魂，虽然点小，但的确可以看出你对作品标注的呼吸口换气的处理，这对歌剧长句之间如何断句演唱很重要。演唱时气息的处理在这段咏叹调中是非常重要的，A段要使用平稳均匀的气息带入，慢呼吸慢吐气。用呼吸均匀的气息慢慢往外送，气息在头部和腹部成一个拉开的对立状态。支撑住气息，不能松，不能漏气，时刻绷紧腔体。B段开始，速度变快，歌词也很密集，旋律顿时欢快。需要快速找到换气口，这时演唱难度加大，发声的同时，支撑住气息，用小腹快速弹跳带动气息，为后段高潮即将来临做准备。
（二）声音与语言的完美统一
6/8拍的结构中，以八分音符为一拍，每小节六拍，开头前四句（见谱例1）在弱拍上起音，“u na don na a quin di cian ni，dee sa per o gni gran mo da”，不能将“una”唱得过强，重音放在“dona”上。
在声乐演唱时经常会用到“声断气不断”的方法，可以很容易地表现出黛丝皮娜在说“par cha bbian gusto di tal dottrina”（他们很听话，像一群绵羊）时的得意。结束句“Viva despina che sa servir，che sa servir，che sa servir”（万岁，黛丝皮娜，真像女王，真像女王，真像女王）反复说“真像女王”，演唱时要注意换气气口，不能想换气就换气，气息要连贯、流畅。
（三）对于歌剧中对声音的要求
咏叹调一开始，女仆人就洋溢着一种老者、过来人的姿态。开口音色要带些老沉的同时，气息要沉稳厚实，并告诉两姐妹应该懂得的世间的一些道理，让她们知道如何把控男人;随后，音乐节奏变得欢快明了，十分活跃，这时候演唱的声音应该是一种奔放的状态，发声应张扬有力，轻巧自信，并直言教唆两姐妹应该如何伪装自己;然后音乐开始转为缓慢，此时演唱的感觉应逐渐变为温婉柔和，为两姐妹动了杂念而窃自暗喜;最后音乐又变为欢快，这时声音该扬扬得意，自我陶醉，表现出一种高高在上的女王姿态。
（四）表达情感及结合自身感受
以上我们学习了声乐方面技巧上的处理，除了要掌握技巧方面之外，首先应了解作曲家创作的时代背景、歌剧的背景、角色的性格特征及相对的内心的情绪波动等。还有重要的一点就是熟谱，只有清清楚楚地记住谱中给的各种强弱音变化，歌词所要表达出什么情感才能为你的演唱加分。令我启发最大的是欧洲音乐史，全方面的一个发展过程，各个时期都有其代表;演唱莫扎特的作品必须精准，必须严格按照谱例演唱，在技术方面，需要歌者用面罩的方法去演唱。通过这类学习，我们具备演唱时“形”的同时，也要注意“神似”。每个眼神要恰到好处，这不仅给舞台表演增添了故事情节，更能让观众透彻地了解主人公内心的变化。同时，将自己的真实情感投入进去，与塑造的人物相结合，这样多方面的综合更能使人物形象栩栩如生。
五、结论
从莫扎特创作的大量作品中可知，他在受到悲惨生活的影响下并没有在他心里留下悲壮的阴影，他的许多歌剧都是乐观开朗的状态和多彩的情节。莫扎特的歌剧蕴含着纯净的古典主义风格，通过演唱不同风格的莫扎特的歌剧咏叹调，可以训练气息的平衡感、声音的连贯性与流畅性、准确的咬字等歌唱技巧，还可以通过鲜明的形象培养音乐的表达，让歌唱者身临其境，达到声情并茂的效果。
同时，还可以用鲜明有力的创作手法培养音乐的表达，让歌者快速地找到歌唱的感觉并达到一种忘我的歌唱境界。
虽然《年轻的姑娘应该懂得》的演唱时间只有四分多钟，但整条旋律令人记忆犹新，故事情节简洁明了，通俗易懂。表述其咏叹调的核心内容——考验两姐妹对爱情是否忠诚，最后完全被黛丝皮娜动摇。人物的心理随着故事情节的发展而层层递进，在短短几分钟的时间，歌剧短小而精练地把两姐妹如何改变自己想法表现得淋漓尽致，及最大程度地刻画出女仆是一个具有什么样性格特征的人。
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作者简介：汤哲妍（1996—），女，汉族，江苏扬州，广西师范大学音乐学院，研究方向：聲乐。
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