视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究

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　　【摘要】在音乐专业的教学过程中，视唱练耳是最重要和最基础的课程，不断的视唱与练耳，可以帮助学生建立对声音的音色、音高以及声调等音乐元素的标准体系，培养敏锐的辨识与感知能力，提升对节奏与和声等各种音乐要素的运用和表现能力。通过声乐演唱和器乐演奏精准的理解和再现音乐作品，逐渐培养出学生的创作能力并发挥出其天赋与个性，而这些正是音乐专业教学的根本目标。本文从上述几个方面阐述视唱练耳教学的重要性，探讨其在学生各方面音乐能力培养过程中的作用，并且分析视唱练耳教学的策略。
　　【关键词】视听练耳;音准建立;感知辨识;表现运用;能力培养
　　【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A
　　引言
　　音乐专业学生都是极具天赋的，对各种音乐要素具有敏感的感知辨识与表现能力。但是由于音乐要素本身具有无穷的变化组合方式，而且其所能传达和表现的艺术内涵是完全抽象的。因此，要想使学生可以精准地将音乐作品运用声音和乐器再现出来，并展示出个人才华和个性，必须通过视唱和练耳这一基础课程的学习，建立对音乐要素的判别与运用标准，如同文字认知与运用之于文学创作、线条色彩运用技艺之于绘画艺术。
　　一、视唱对音乐专业学生提升音乐能力的作用
　　音乐艺术在人类的社会生活中一直占据着非常重要的位置，从远古时代就成为人们表达和交流情绪、渲染喜怒哀乐气氛的载体，对促进人类文明进步和丰富人们的精神世界起到了关键作用。热爱欣赏音乐和演绎、创作音乐作品也是人类的天性。虽然每个人在音乐方面的天赋存在很大差异，对音乐的感知和表现能力也有明显差距，但是在聆听音乐作品时内心的感受却大同小异。这正是音乐的魅力所在，也是现代音乐专业教学受到越来越多欢迎的原因。无论是基于提高个人音乐素养和鉴赏能力，还是希望在相关领域能有所成就，都需要把视唱练耳作为学习的基础，才能达到学习的目的。
　　（一）通过视唱训练让学生熟练的识谱
　　在视唱教学过程中，教师根据教学需要选择素材并指导学生反复练习，通过不同的方式提高学生对各种乐谱符号的识别能力。经过训练让学生在对乐谱上标准的音高、音符等元素符号快速、准确识别的基础上，用声音还原和演绎乐谱记录的音乐作品片段。这是音乐专业学生进行声音、器乐艺术表演的基本技能，也是其从事音乐创作的基础[1]。因此，视唱教学对充分展现和发掘学生的音乐天赋非常关键，首先在学生日后进行音乐作品的演唱或演奏时必须通过识谱辨识和理解创作者的作品内容，从而根据乐理知识把作品精准的还原出来，在此基础上才能发挥自身特长和特点对作品进行个性化的演绎，传达出作品抽象和丰富的内涵，让聆听者产生共鸣和难忘的体验;其次，对于拥有敏锐感知能力的音乐专业人才而言从不缺少创作的灵感，而创作的基本技巧成为了制约其个人天赋发掘的因素。识谱则是这些技巧里面最为基础的部分，因此能够通过视唱掌握各种音乐符号的使用方法，对学生能否取得卓越的音乐创作成果非常重要。
　　（二）在视唱过程中建立音乐标准体系
　　音乐虽然可以引起人们的广泛共鸣，但是每个人对音调高低、旋律特点以及音乐作品节奏的感知和定义会存在不同，要想就具体作品进行有效交流，必须学会运用标准化的音乐语言和相关定义[2]。视唱教学方法的产生正是基于这一考虑，意在通过视唱对学生的个性化音乐要素感知进行调适，使其形成对各种音乐要素的标准化定义和分类。从而一方面在进一步的学习中能够顺利與教师交流，准确领会教师的意图和其对专业知识的讲解;另一方面在演绎音乐作品或进行创作时，可以灵活熟练的运用标准化的音乐语言和创作技巧，使其天赋能够自由的发挥和展现。
　　二、练耳在音乐专业教学中的重要意义
　　（一）练耳是提升学生听觉敏锐度的基本手段
　　听觉是从事音乐相关专业学习的基础，虽然音乐专业学生的声音感知能力与生俱来，但是通过听觉对具体音乐要素进行辨识，并且运用乐器或个人的声音进行还原和展示。由于个人天生的听力系统和辨识方法存在差异，出现对作品力度和旋律等的不同理解。因此在音乐专业教学中，练耳成为了教师传授乐理知识和相关表演与创作技巧的基础课程。只有在聆听教师选择的音乐素材并接受相关技巧指导的过程中，才能让学生准确地把握和声、力度以及节奏等音乐要素的标准，使学生可以顺利地完成专业课理论与技术方面的学习，实现达到发掘学生音乐天赋并使其成为优秀人才。
　　（二）通过练耳训练学生对音乐要素的记忆与还原能力
　　通过记忆准确辨识与还原音乐作品，是音乐专业人才的必备技能，也是衡量学生音乐能力的一个重要标准。因此，通过练耳教学除了可以帮助学生提高听觉敏锐度，还可以在练习过程中有效提高音乐记忆力和还原能力[3]。这是由于在练耳教学活动中，教师会运用个性化的教学策略和相应的音乐素材，循序渐进的训练学生对音调、节奏以及旋律等音乐要素的感知。反复的训练会在学生的听觉系统和判断能力方面形成本能反应，让学生在变化多端的节奏、音调以及音色等的辨识与表现方面形成深刻的印象。而这些自然会提高学生在音乐方面的记忆与还原能力，达到对各种音乐作品的迅速理解和再现，并且对音准、节奏以及旋律等可以精准把握。
　　三、视唱练耳教学中应注意的问题与策略
　　作为现代音乐专业教学的重要课程，视听练耳的教学方式虽然相对比较固定，但是由于学生的学习方向不同，尤其是对器乐专业的学生而言，专业乐器的音色和艺术表现特点等有着非常大的差距。因此，在教学活动中采取的策略和素材选择方面每位教师都有独特的标准。但是如果要想通过视唱练耳有效提高学生的音乐能力，应遵循如下的原则。
　　（一）根据学生的特点选择教学素材
　　音乐教学素材的选择决定了视唱练耳教学的难度，也决定了学生需要投入的精力和训练强度。理想的教学效果应满足学生学习需求，有效提高学生音乐能力的同时，给学生最小的学习压力[4]。因此，教师在选择视唱练耳教学素材时，要对学生的特点、学习需要和学习情况进行深入分析，让学生取得最快的进步为目标，在突出某一方面特点并达到视听练耳教学目标的同时，把握好音乐素材的难度和训练量。并且在训练过程中根据学生的实际学习情况及时调整教学计划，从而取得最理想的教学效果并迅速提升学生的音乐能力。
　　（二）允许有学生一定的个性化学习和表现方式
　　虽然视听练耳教学是基于帮助学生建立内在的音乐标准，以便准确定义和辨识感知各项音乐要素。但是音乐专业极其依赖天赋和个性，因此教师在进行视听练耳教学时，不能因过分强调标准化与规范化而抑制学生的天赋与个性，而是循循善诱的帮助学生掌握基本的视唱练耳技巧，让其掌握专业课学习基础技能的同时，保持个性化的音乐表现方式并逐步展现出天赋。这既是视听练耳教学的目标，也是音乐专业人才培养的理想化效果
　　四、结束语
　　虽然在现代音乐教学中科技手段的应用越来越多，智能化的教学设备和分析工具对提高教学效率起到了很大作用。但是视听练耳这一基础课程的教学依然很依赖教师的言传身教，因此探究有效的教学策略仍然十分重要。
　　参考文献
　　[1]张乐.视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究[J]. 音乐时空，2016（8）：167.
　　[2]王波.视唱练耳教学中音乐能力的培养研究[J].黄河之声，2018（4）：101.
　　[3]王娜.视唱练耳教学中学生音乐能力的培养[J].黄河之声，2016（13）：54.
　　[4]邓磊.视唱练耳教学中音乐能力的培养策略[J].北方音乐，2018，38（6）：118-119.
　　作者简介：肖赛（1989—），男，湖北省十堰人，泰国博仁大学硕士研究生，已毕业，汉江师范学院音乐教师，中级，研究方向：音乐教育，教育管理。
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