视唱练耳教学中高校学生音乐能力的培养探讨
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【摘要】音乐专业的学习通常涉及许多方面的内容，其中视唱练耳是音乐专业课程的重要组成部分。视唱练耳教学主要培养学生对音乐的听、唱、读、写及分析等能力，属于音乐学科中的基础课程之一。由此可见，视唱练耳的训练在音乐学习中占据着十分重要的位置。本文将首先阐述视唱练耳在音乐教学中的重要作用以及其自身具有的特殊价值，然后就视唱练耳教学的教学方法等问题展开简要的叙述。
【关键词】视唱练耳;高校学生;音乐能力
【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A
引言
在日常生活中，人们会借助音乐来传达自己的感情，而视唱练耳教学的一大主要目标就是提高学生的音乐语言能力，因此，培养学生的音乐表达能力是极其重要的。倘若学生没有基本音乐素养，或者基本功不扎实，那么在其进一步学习音乐时就很可能受到一定程度上的阻碍，不能充分体会到音乐的乐趣，更不能运用音乐语言创造出让他人享受的音乐。因此，对于音乐专业的学生来说，视唱练耳课程是一门相当重要的课程，对他们自身的发展具有重要的意义。教师应当合理运用科学的教学方法，指导学生进行视唱练耳训练，从而提高学生的音乐能力。
一、视唱练耳课程内容的简要阐述及其对音乐学科的意义
培养高校学生的音乐能力与培养学生的音乐素养一样，需要学生自身具有一定的学习音乐的条件，还要具备一定的音乐基本才艺[1]。音乐素养涵盖了许多方面的内容，例如读谱、视唱、听音、写作、音乐欣赏以及音乐史等多方面的理论知识。培养学生的听觉能力能够使他们更好地把握音准，从而更好、更准确地表达音乐。一个优秀的音乐人能够在良好的听觉基础上根据听觉接收到的声音信息对其进行识别，再进行适当地调整，从而达到对音乐更精确的赏析、理解及表达。
随着我国教育全面改革的推进，对学生的素质要求越来越高。视唱练耳除了培养学生的音乐技能以外，也提高了学生的基本音乐素养，基本乐科的学习能够增强学生对音乐的感知能力以及对音乐的表现力，让学生对音乐的欣赏能力得到提高，从而能够更充分地理解音乐作品的内涵。鉴于此，视唱练耳教学在音乐教学中具有重要的意义，视唱练耳教学能够加强学生的基本功，从而让学生具备扎实的音乐基础从而更好地从事音乐实践活动。
视唱练耳课程主要由两大部分组成，即视唱和听觉训练两大部分。从字面意思便能够对视唱课程有一定的了解，视唱指的是看着谱子就能即刻唱出来，视唱需要音乐人对不同谱号、音高、节拍和节奏型等音乐元素具有一定的熟悉程度，在演唱的时候不仅要达到相应的音准与节拍，速度、力度、情感等方面也要把握好，在唱的过程中还要注意自己的表现力和感染力。而练耳指的是对听觉的训练，除了训练耳朵对音高与节拍的敏锐度，还应包括对音乐速度、力度、调式调性等听辨的能力，并借助这个过程加深自己对各种音乐的记忆，不断丰富自己的音乐语汇。视唱练耳课程是音乐教学中不可缺少的内容，对学生的音乐学习以及实践能力有着积极的影响。
二、视唱练耳对培养学生音乐能力影响
（一）视唱练耳的学习能够加强学生的节奏感和音准
视唱练耳对高校学生节奏感的培养有着积极的影响，能够改善学生自身的音准情况，能够帮助学生提升感知音乐的能力。节奏对音乐的风格走向、音乐的主题等都有着关键的影响，音乐之所以有着各种各样的风格，主要原因之一是因为节奏律动的改变。仅仅运用不同节奏就能够产生千万种音乐，而且每一种音乐都具有其自身的特殊性，因为它们有着属于自己的独有律动。因此，在音乐教学中，节奏的训练是必不可少的，节奏能培养学生具备良好的速度感与拍感。但是在实际的音乐学习中，节奏往往要与音高相搭配，才能够更好的掌握音乐基础知识。
（二）视唱练耳的学习有利于学生对专业的掌握
视唱练耳是学习音乐必不可少的步骤，是能够培养学生音乐技能的重要环节。无论是声乐还是器乐的学习，视唱练耳对提高学生的音乐素养有着较大的意义。
音乐教学中的声乐教学包含了发声练习，发声练习是提高声乐的技巧的主要方向之一。声乐技巧代表一定的难度，而视唱练耳的学习与训练能解决声乐演唱中许多技巧性的问题。另外，器乐演奏对演奏者的熟练程度有着较高的要求，也对演奏者的音准有一定的要求，而视唱练耳教学通过对学生进行一定的訓练，让学生对音准的把握更加到位，从而让演奏者对每个音的位置有一个相对准确的判断，让演奏者更加熟练[2]。
（三）视唱练耳的学习能够提高学生的表现力和创造力
表演之所以被称为二度创作，是因为演奏（唱）者的表演都是在对谱面的信息加入了自身的理解之上进行的，这个转换的过程使得音乐变成平常人也能听懂与接受的内容，让他们感受到音乐的魅力。
在音乐教学中，学生对音乐的表现力以及创造力是评判学生音乐能力的标准之一，音乐教师在教学中也要注意学生这两个方面的能力的培养。视唱练耳的学习可以促进学生培养自身的音乐能力，音乐表现能力也同样可以通过视唱练耳训练来培养。视唱练耳可以帮助学生开拓音乐视野，让学生积累音乐语汇，教师应该提倡学生要对不同音乐所包含的内容以及其特有的风格和创作的审美观念进行分析探讨，尽可能感受其魅力所在。随着时间的积累，学生的欣赏能力会有一个较大的提升，对音乐作品也能够更全面到位地欣赏和评价，从而不断提高自身的音乐鉴赏力。学生对音乐的鉴赏能力越高，就越能与音乐作品产生共鸣，从而能够激发出自身的创作激情。视唱练耳教师也应当鼓励学生大胆地将自己的音乐感觉表达出来，有意识培养学生的音乐创作能力，让音乐真正成为能够表达情感的一种手段。
三、视唱练耳教学中培养学生音乐能力的方法
（一）培养学生的乐感来提高学生的音乐能力 在传统的音乐教育中，教师往往重视的是对单个音乐要素的听辨，如音程、和弦等。并且通常教师会引导学生对声音的音高以及名称进行辨别，虽然这两方面的内容都比较重要，但是这两部分课程内容对学生有一定的要求，即对学生的乐感有较高的要求。一个音程是否和谐、圆满，需要良好的乐感，因此，教师在视唱练耳教学当中，要多让学生进行听觉辨别力的对比训练，从而让学生获得良好的乐感。
（二）通过培养学生的韵律感来提高学生的音乐能力
教师在视唱练耳教学中应当注意加强学生的韵律感知能力的培养，而且要根据学生的特点对教学进行合理设计，因此，教师尽量避免过多地对学生进行枯燥的技术训练以及教材中大串理论知识的讲解，要开发节奏内在的韵律美，让学生切身感受到音乐的韵律美。教师要加强对学生欣赏能力的培养，促进学生审美能力的提升。教师可以选择具有较强艺术感染力的乐曲在课堂中播放，这样学生便更容易体会到节奏的韵律感，除此之外，教师要督促学生加强练习，让学生不断巩固所学到的知识，及时纠正自己的错误，并且加深自己对错误的印象。教师应当借助不同的教学形式来提高学生的音乐能力。
（三）通过培养学生的调式感来提高学生的音乐能力
当下许多视唱练耳的教学习惯直接提取单个音乐元素让学生听辨，而忽视了完整音乐作品的训练意义。当然不是完全否认单一元素训练的意义，但这样的教学方式可能会使教学效果大打折扣，因为学生没有宏观、完整的作品意识，听觉上接受的也都是脱离调性的音程、和弦，这种本末倒置的学习方法只能让学生机械、僵硬地听辨音高，凭借这样的过程来生硬地培养自己的听觉习惯，最终仍然无法形成良好的听觉能力。例如在调内和弦连接的训练之前，教师应当为学生讲解和声的作用以及和声连接的规则等内容，接着让学生带着调式的感觉来感受每个和弦在调内发挥的作用。理论讲解是教师必须提前做好的工作，只有这样才能让学生在学习中更科学、更理论地掌握音乐运动的规律，并且也能更好地帮助学生建立良好的听觉习惯。教师应当让学生接受大量的练习、让学生拥有更多的实践机会以此来加强他们的熟练程度。当对音准知识以及和弦的相关知识有一定的了解和掌握之后，可以要求学生进一步分辨和弦的具体音高。除此之外，教师还可以指引学生感受和声的节奏，这样能够帮助学生更好地理解、掌握音乐知识，从而提高自身的音乐素养。
（四）通过培养学生的音乐听觉来提高音乐能力
音乐是一门听觉艺术，可以提升人的审美与感知美的能力，能够起到一定的心灵净化作用，有时候，也能够让人的思想境界得到一定的提升。所以，在培养学生的音乐能力之前，要开放他们每个人内心的音乐听觉，让他们对音乐产生浓厚的兴趣。在视唱练耳的学习中，每一位学生通过教师的指引都能够让内心的音乐听觉得到或多或少的开发。在某种程度上，内心的音乐听觉能力与自身的音乐想象力有着较大的联系，一个人听的音乐越多，积累的音乐语汇越丰富，他对音乐的想象力就越丰富，自然内心听觉的能力也得到了提升。所以教师在视唱练耳的教学过程中可以适当对学生进行指引，引导学生对音乐有正确的理解，让学生的音乐感知能力得到良好的发展。
四、结束语
综上所述，音乐专业的学生要有良好发展，必须要具备优秀的音乐素养。视唱练耳教学中包含着许多音乐学科的理论知识，在音乐基础学科中具有重要的地位。因此，高校应当建立起完善的视唱练耳教学体系，这对学生的音乐能力的培养有着积极的影响。对于教师而言，教师自身应当重视自己自身专业能力的提升，加强实践，以发展出更加科学合理的教学方法。教师还应当根据每个学生的实际学习情况以及心理需求，对学生要进行针对性训练，从音乐听觉、乐感、调式感以及韵律感知力等方面培养学生的音乐能力，以此促进学生形成更扎实的音乐基础，帮助学生在音乐的世界里走得更远。
参考文献
[1]王婷婷.音乐教育与“审美素质”培养的相关问题探讨——以“视唱练耳”教学为例[J].合肥学院学报（综合版）， 2018（3）：135-139.
[2]劉长旭，肖雅.信息化时代背景下高校音乐学专业视唱练耳教学现状研究[J].艺术评鉴，2018（10）：115-116.
作者简介：童音（1992—），女，汉族，湖南人，硕士，助教，厦门大学嘉庚学院，研究方向：作曲与作曲技术理论视唱练耳。
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