高校声乐教学中审美教育的灌输探讨
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摘 要：高校声乐教学属于艺术门类学科，需要师生在体验与学习中共同完成，带有明显的教育性、双边性和艺术性。在当前高校声乐教学中，关注到审美的灌输，能够全面提升学生的综合素质等，使学生得到知识与思想的全面升华。在当前的高校声乐教学中，审美教育的灌输，需要教师与时俱进更新教学观念及技能，扎实学生的声乐基础，在舞台表演中优化学生的审美等。
关键词：高校;声乐教学;审美教育
声乐教育本身带有着强烈的艺术性与人文性，需要在坚守中有所传承，也需要在创新中有所发展。综观我国当前的高校声乐教学，尤其是随着教育扩招的不断加强，声乐专业的生源逐渐增多，而高校在组织教学中，更多地关注到对学生技能的培训，提高教学效率，但是忽视了学生的审美与素质，这样培养下来的学生往往仅仅能关注到曲艺的模仿，忽视了审美与创新。没有审美的声乐教育是没有灵魂的，这也为未来高校声乐教学指明了方向。
一、高校声乐教学中审美教育的灌输意义
（一）关注到声乐教育的艺术性
声乐教育的审美性，是声乐教育的艺术性的重要体现，也是当前教育工作中必须要关注到的。声乐本身就是艺术门类学科，在传统教育之下，都是以师徒相传、一对一教学为主的，但是在近年来的教育工作中，在大班授课之下，更多地倾向于其技术性。教师忙于传授学生声乐技能、技巧，学生忙于追随教师进行模仿等，这个过程中既忽视了创新，也忽视了思考。当声乐教学逐渐失去审美教育，也意味着声乐教学失去了灵魂。提升声乐教育中的审美教育地位，能够促使学生在学习技能的同时进行思考，形成自己独立的审美能力，全面推动教学工作的发展，为学生带来启发，启示学生不断发展。
（二）推动声乐人才的创新意识
作为声乐人才，需要具有创新意识，才能随着时代的发展而与时俱进，不落后于时代，这也对学生的审美能力提出了要求。具有基本的审美能力，是在学习中、在进行表演过程中，能够随时把握时代脉搏，找到声乐创新发展的基础所在，给学生带来启发。在当前的高校教学中，学生实力有余，但是显然活泼不足。推动审美教育，增加师生之间的情感交流，能够为学生的创新奠定基础，全面推动学生的成长发展，给学生带来更多的可能性，全面促进日常教学的发展，给学生以启示。在近年来的教学中，教师与学生共同成长，在学习声乐技能的同时去思考如何创新，以技能与审美傍身，才能切实实现声乐的学习及发展。
（三）提升学生的综合素养
审美能力本身也是人们需要具备的基本素养，关注到声乐教学中的审美能力培养，不仅是声乐专业学生的必备素质之一，也是全面推动学生个人品质发展的重要环节。审美能力的提升，能够全面提升学生的音乐感知能力、想象力，而且这种审美能力会因為人们情感的共同性而共通，不仅仅适用于声乐艺术，更能推而广之，成为生活中的一种能力及态度。所谓的审美教育就是指通过一些美的形式，从而带给人们潜移默化、耳濡目染的影响，从而使人行为、语言、心灵、体态等方方面面受到启迪，其实施的根本目的就是为了提升人的智慧与道德。审美教育中的内容，对于学生的成长有着积极意义。
（四）为学生未来舞台表现奠定基础
随着近年来教育工作的发展，社会发展之下对高校人才也提出了更高的要求——不仅要具备扎实的专业技能，更要具备良好的综合素质。在声乐教学中，当学生面临着未来就业问题时，需要创新、发展以及思考才能在激烈的竞争中表现出娴熟的驾驭能力，得到更多的青睐。除此之外，声乐专业毕业的学生，未来可能会走向舞台，站在聚光灯下，这需要足够的专业自信和扎实的基本功，包括如何在舞台上展现美、在生活中展现美，都是需要学习的。这种审美自信，不仅仅是对自身专业的自信，更是在审美能力培养之下的各方面培养，需要得到足够的关注。
二、高校声乐教学中审美教育的发展策略
（一）教师全面更新自身的教学观念及技能
教师要全面更新自身的教学观念及技能。作为声乐教师，在展开审美教育过程中，应当具有这样的自觉性——每个时代都有独特的对“美”的定义。不同时代对于美的定义都是不同的，作为声乐教师，想要在课堂中推进审美教育，需要教师本身具有扎实的审美能力，在日常交流中潜移默化地影响着学生。声乐教育本身是一个教育性和双边性兼具的学科，作为教师要有这样的认知，需要全面对自身的审美进行不断更新。除此之外，作为声乐教师，也要不断扎实自身的专业技能，因为审美既是一个宽泛的意识与概念，也是需要建立在“声乐”学科基础之上的，能够实现现代化教学工作的全面发展，对学生的成长产生影响，最终完成教学任务。
作为声乐教师，提升专业技能不仅仅是要有扎实的专业基础，也需要具备教育创新意识，不断更新自身的声乐教育方式，如进行背景知识的补充、实现情境构建。不同的音乐作品背后都蕴藏着创作者丰富的情感，叙写着创作时代的故事等，这种故事需要教师进行传递，而不仅仅是在技能上教学生如何去模仿。如在教学生一些音乐作品的过程中，可以将作品的时代背景、创作者的故事等进行传递。在讲解的过程中，作为音乐教师要融入自己的情感，对学生进行全面的灌输与传递，实现知识与情感的双重传递。
（二）扎实学生的声乐基础
扎实学生的声乐基础，是推动声乐审美教育发展的基础。声乐审美的基础是声乐，在推动审美教育的过程中，需要教师关注到对学生声乐基础的建设，提升学生的学习能力。作为声乐教育，除了基础的歌唱，还应当包括种类丰富的乐器演奏。在教学中，教师可以指导学生进行乐器演奏，通过乐器演奏来提升学生的学习兴趣，传递审美等。如在教学生《青花瓷》一曲时，教师可以尝试伴随着钢琴伴奏、笛子伴奏等多种形式，在达成教学的同时，启发学生思考不同乐器配合的教学意义，进而实现教学工作的全面发展，引导学生在对比中思考不同乐器伴奏下同一曲子有何特点，不同的乐器表达上有何特点等，这些都是帮助学生建造审美的关键环节。在进行审美能力的塑造与培养过程中，演唱环节也是需要关注到的，教师培养学生具有扎实的演唱能力，这样能够在学生未来真正走上演出舞台时增加自信心，也就是基本的自信的美。在日常教学中，教师要全面关注到学生的成长，关注到学生学习的发展等。 （三）在表演实践中推进审美教育
在表演实践中，推进审美教育的发展，是审美教育工作的实践环节。走上舞台，是声乐专业学生最终的追求，由此，为学生提供丰富的实践环节，能够在实践中增进学生的审美能力，全面促进现代化教学工作的发展，给学生带来更多的启发。在日常教学中，教师可以尝试寻找到现代化教学的发展路径，实现现代化教学的发展与完善，给学生以启发，全面促进日常教学的发展，为学生的成长奠定扎实的基础。
声乐教学在高校的发展中，可以全面融入到校园文化中，实现现代化教学的全面发展。在当前的高校声乐教学中，可以以学校为单位，尽可能为学生提供丰富的实践环节，如校园文化月等活动。在此基础之上，声乐教师可以配合这样的实践需求，对学生进行指导，指导学生如何在舞台上展现自己。当声乐专业的学生走上舞台，站在舞台之上，需要关注到的有很多。为了表现声音的美感，需要有扎实的声乐基础，每一个音节的表达与演唱都有着独特的要求，需要在演唱中表现出来，这是基础的自信来源。在表演中，要关注到表演者的气息调节、演唱技巧运用、舞台应急能力锻炼等，这些都是在实践中积累与培养的。在舞台锻炼的过程中，能够全面实现审美教育的发展，为学生的成长奠定扎实的基础，这是关系到整个舞台效果的重要环节。
（四）在日常教学中开设专门的鉴赏课程
一方面，要在声乐教学的公共基础课程中设定专门的音乐鉴赏课程，并给予重视。在传统课堂教学中，教师更多地关注到学生的实践能力，也就是专业技能，却忽视了学生的鉴赏能力、审美能力等。这些看似在短期内不会对学生產生影响，但是在一个较长的周期内，就会发现学生长于模仿，短于创作。在声乐教学中，需要为审美教育作出调整，专门开设相应的鉴赏课程，并且将其内容进行不断充实与扩展，拓展学生的视野。学生的学习，尤其是知识点的发展，需要更多地关注到视野的全面拓展，给学生带来更多的启发，全面促进日常教学的发展。另一方面，设置丰富的选修课程。审美教育的内容，不是能够用具体的内容衡量出来的，在选修课中，审美内容能够被进一步细化分类，给学生带来更多的可能性，全面实现现代化教学的发展，促使学生根据自身的兴趣爱好，选择关注重点，实现教学工作的发展，为学生带来更多的关注点。
三、结语
在高校声乐教学中，关注到审美教育的建设与发展，能够对学生未来长远的学习发展奠定扎实的基础。审美教育的开展，需要与日常教学工作结合，与声乐教育内容关联，在理论与实践的全面结合中发展，为学生带来更多的关注，全面促进日常教学工作的发展，拓展学生的创新途径，推动教学工作的全面发展。
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作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校
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