钢琴启蒙阶段的演奏规范
来源:用户上传
作者:李珊珊
【摘要】本文针对钢琴启蒙阶段的演奏规范（坐姿、手型、放松、站立支撑）进行了详尽说明，以期对钢琴初学者有所裨益。
【关键词】钢琴启蒙;坐姿;手型;放松;站立支撑
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
近年来，随着国民物质生活水平的日渐提高，人们对于精神文化生活的追求也随之高涨，音乐普及教育得到了全面的发展和提高。“乐器之王”钢琴以其宽广的音域、优美的音色、高雅的演奏风格成为大众争相学习的对象。但是，由于目前教育资源良莠不齐，一些基本的演奏规范还存在着盲区和不足，本人结合自身的教学实践经验，从以下几个方面进行阐述。
一、钢琴演奏的坐姿
“站有站相，坐有坐相。”坐姿是学琴之初首要关注的问题。钢琴演奏的正确姿势要在自然放松的基础上取得坐位、双脚、双手三个部位的平衡与协调。由于身体的重心依赖于臀部及双脚的支撑，对于个头较小的儿童来讲尤其要注意座位的高度和双脚的位置。
琴凳的高度应该以琴童坐上琴凳，两手置于琴键时，手肘、小臂、手腕、手与键盘基本处于一个平面上，或者略高于键盘。座位的远近也要根据孩子手臂的长短来调节，以大臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。若身体距离键盘过远，身体的力量无法顺畅地通过指尖到达键盘;如果太近，手臂和身体挤在一起，不利于手腕和手臂的放松。
对于启蒙阶段的幼童来说，坐姿纠正之后，由于身形短小会出现脚不沾地的情况，双脚没有支点直接导致重心不稳，从而造成手指的负担过重，影响日后的演奏。针对这一情况，可以为幼儿准备高度适中的小板凳，借以完成脚部的支撑。目前市面上也出现了一种辅助踏板装置，既能随时调节高度，也可让学生早些接触踏板，避免长高后才能使用踏板的弊端。
二、鋼琴演奏的基本手型
科学的手型习惯是完成钢琴演奏的重要前提。波兰著名钢琴演奏家、作曲家、教育家肖邦创立了“最佳入门手型位置”，即五个手指分别放在E.#F.#G.#A.B五个音上来确立初学者最初的手型。简单来讲自然手型就是我们平时走路时手自然摆放的形状，将这个状态平稳移动到键盘上即是演奏的基本手型。
在肩膀、手臂和手腕自然放松的前提下，手指略向里自然弯曲下垂，与手掌一起构成半圆形。手指尖过分平直将造成手指触键面积过大，影响快速演奏中手指的灵活性，从而造成音色的“软”和“虚”。若手指过分弯曲会间接造成掌关节的紧张，并且在触键时产生指甲碰触琴键的杂音，影响演奏效果。手指自然分开，每个手指占据一个琴键（可比喻小朋友每个人都有自己的座位，不能多占也不能挤掉别人）。触键位置的偏差也是初学者常见的问题之一，科学的触键位置大约取在白键与黑键的1/2处，，对于手小的琴童来讲触键位置太往前会影响手指的灵活性，太往外大指容易掉下琴键，造成虎口和掌关节的紧张。掌关节和所有手指的关节都要凸起和站立。尤其要注意1指和5指的支撑。1指的第一关节适度回勾，虎口呈圆弧状。由于幼儿初学者骨关节尚软，容易在成5指第一、二关节的塌陷，从而影响整个手掌的支撑。关于手指的站立和支撑后面会详尽讲述。
三、放松
对于没有接触过钢琴演奏的初学者来说，面对钢琴这样一个庞然大物难免紧张，紧张包括心理紧张和生理紧张，也可以说心理紧张直接导致了颈肩臂腕掌的生理紧张。
（一）落臂练习
两人相视而立，习琴者双手自然放松地垂于体侧。这时双手双臂应是完全“没有生命”的，不要有任何刻意的、主动的动作。由老师或者家长拿着学生任意一只手的指尖（即手指第一关节）慢慢拎起（在这个过程中，习琴者要将手臂大胆交给拎起者，不要额外用力自己往上抬;拎起者要时刻感受习琴者的手臂是否有相反的下沉的对抗力量。）超过肩高处，突然放掉，完全凭借重力势能松弛“掉下来”。这时手臂紧张的孩子就会停在半空不能下落。
（二）借用“吊桥”的比喻
将孩子某只手的指尖或一个手指的指尖置于桌子边缘或琴键上，让孩子用指尖勾住桌面或琴键，使手不至于滑落。然后，借用刚才落臂练习的成果让孩子尽量放松肩关节，这时的指尖和肩部像是连接起小河两岸可以晃动的绳索桥，这时让孩子上下左右晃动由手指、手腕、手臂、肩膀搭建起来的“桥梁”，整只手（指尖除外）应是灵活而富有弹性的。
（三）借用“水管”的比喻
前面两个方法基本了解和掌握后，可以借用水管水龙头来比喻手臂和指尖。水管是金属且中空的，这样才能将水运送至水龙头，手臂运送的则是重量和力量，只有手臂放松，来自身体的力量才能汇集到指尖顺畅集中到达琴键。
生活中这样的例子笔笔皆是，经过上述训练，我们发现不仅仅教会了学生如何放松，更重要的是解决了弹琴过程中最难理解的“松紧适度”问题。无论是落臂训练还是吊桥训练，我们都强调抓住和勾住学生的指尖，这时的手臂与之间的状态即与我们所讲的“松紧适度”不谋而合。
四、手指的站立和支撑
钢琴演奏中的十个手指是“前线冲锋的战士”，是直接接触琴键的部位。人的十个手指都有它各自的优缺点。
5指相比之下最为瘦弱短小，支撑能力最差，但小指却要起到突出旋律声部与低音贝斯声部的重任。在教学过程中我发现很多学生在初学阶段都会有小指躺下的习惯，想要做到支撑，先要解决小指第三关节的支撑，可以用另一只手帮助其将第三关节突起。解决好第三关节之后，在演奏时下意识的往前顶住第一关节，训练第一关节的支撑。训练小指的支撑不是一蹴而就的，需要日积月累的训练。
从解剖学角度来看，4指的肌腱与3指天生相连，所以它的力度和独立性是训练的重中之重。
3指是五个手指中最长的手指，处于五个手指的中间位置，支撑能力较强，但是第一关节的塌陷也是3指训练中常出现的问题，由于最长，有时容易出现“尾大不掉”的状态。
2指最灵活，指触感最细腻，快速跑动和旋律线条都很方便，但有专家认为，2指具有天生的惰性，懒于重复动作。
1指粗短，它的生长方向有别于其他手指，所以演奏方向也不尽相同，其他手指是上下垂直触键，而1指则是水平方向触键，因此，大指除了善于演奏重音和支点音之外，还担负着手掌移位的任务。在弹奏中，初学者容易出现大指外翻和过分回勾两个问题，此时应提醒学生触键部位在大指外侧肉垫处。
一些简单的生活事例可以更快更直观地帮助学生掌握手指的站立和支撑。在教学中，我经常这样启发学生：演奏时的状态就是拿筷子吃饭的状态，我们在拿筷子时掌关节绝对不是塌陷的，并且也不会用到手腕和手臂的力量造成肌肉的紧张。
钢琴演奏的技术技巧涉及多个方面，本文涉及的仅是钢琴启蒙阶段最先需要需要解决的几个基本问题，弹琴不是身体某一部分的机械运动，它需要在学懂弄通这些基本规范的基础上，将身体各部分有机整合，最终达到融会贯通。
参考文献
[1]冼劲松.漫谈德国钢琴启蒙教育的特点[J].星海音乐学院学报，2002（2）.
作者简介：李珊珊（1987—），女，汉族，山东省淄博市人，研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学研究。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15013695.htm
