关于服装设计教学的创新研究
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作者:吴梦娇
[摘 要] 当前随着社会大众生活水平的提高，人们对服饰的要求也越来越高，因此，服装设计开始受到大众的关注。如何培养服装设计人才是服装设计教学的最终目标。从当前服装设计教学现存问题出发，简单探讨服装设计教学的改进策略。
[关 键 词] 服装设计;教育现状;改进策略
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）17-0018-02
一、服装设计教学中的现存问题
（一）专业基础课缺乏针对性
当前我国各大院校服装设计课程，普遍比较重视学科的系统性、顺序性，都比较注重基础课程的教学，为此花费了大量的人力、物力，不可否认，基础课程是服装设计人才必备技能之一，是一名优秀的设计师不可或缺的基本技能之一，但是，服装设计是一门实用型学科，教学应更注重其实用性能，当前的服装设计专业课程教学与市场需求脱节，这就直接导致了服装设计人才培养方面缺乏实用性、针对性。也就造成了学生毕业后就业困难，一些学生甚至连基本服装设计工艺、服装构造都不是特别了解，就业、择业方面所面临的困境自然可想而知。
同时，当前院校的服装设计教学普遍注重素描、水粉等基础课程，但这仅仅是服装设计的基本功之一，耗费太多精力在这上面，必然造成学生缺乏对服装设计的全方位了解，实际技能不强，与市场需求不匹配，培养出的人才不满足市场的需求。
（二）重理论、轻实践
我国以往的教学模式普遍看重学生的学习成绩，注重理论知识，如今我国在逐步推行素质教育，但是服装设计专业教学受到传统教学模式的影響较大，普遍存在重视理论、轻实践的弊病，对实践性比较强的服装设计专业而言，实践教学的缺乏直接造成学生实际操作技能低下，创新意识、创新能力普遍较低。学生学习的效果只是停留在理论上，只会“纸上谈兵”，同时，由于缺乏实践的机会，与市场接触比较少，很难将理论与实际生活相结合，这种培养模式显然不是当前市场所需要的，作为教师，我们应对当前市场需求有充分的了解，不断推动教学改革。
（三）课程内容陈旧
当前院校的服装设计专业课程内容相对陈旧，没有与社会需求接轨。教学仍以课程讲解为主，大部分院校教师只是将教材内容传授给学生，为学生提供社会实践的机会少之又少，学生实际动手能力得不到重视，这种陈旧、落后的教学模式很容易让学生丧失学习的兴趣，很难提升学生学习的积极性，学生动手能力、实际操作能力一般不高。
同时，不少教师缺乏一定的责任感，对当期服装市场行情知之甚少，教学理念落后，在很大程度了影响了学生对服装设计的认知，这也是很多学生毕业后无法适应企业的一大原因，一方面是企业招工困难，而另一方面是学生就业困难，这种矛盾由来已久，由此看来，服装设计专业的教学改革、创新也是势在必行的。
（四）注重艺术性，忽略技术性
教育事业在近些年也在不断变革，逐渐开始注重学生的个性发展，在服装设计教学过程中，笔者发现有太多学生过分注重服装设计的艺术效果，对实用性考虑不足，设计出的服装与市场需求脱节。究其原因，每个年轻人都有着远大的抱负，认为毕业学成后就会成为有名的设计师，因此对服装设计中的服装制图、裁剪、打版等相关技术性工作往往一知半解，不愿花费精力去钻研，但能成为优秀设计师的人才少之又少，教师应让学生对自身有着清晰的定位，不要眼高手低。
二、服装设计教学创新研究
（一）树立以市场需求为目的的教学目标
当前的服装市场竞争异常激烈，其实市场的竞争，归根结底是人才的竞争，拥有高水平的服装专业人才，企业才会立于不败之地，放眼市场，我们经常能看到某某知名企业一夜之间倒闭，当然这其中有着诸多因素，但是笔者认为没有正确把握市场节奏才是最主要的原因，因此，作为教师，我认为服装设计专业的人才培养目标应以市场需求为导向，人才培养应立足与服装市场中的产、供、销一体化的教学目标，建立具备现实性、实效性的专业，不应仅着眼于设计专业，毕竟并不是每个学生都有机会成为高端优秀的设计人才，学校应培养既懂设计又熟悉工艺的多面人才。
（二）注重设计理念、审美能力的培养
正如大脑控制行为一般，设计理念关系到最终的设计结果，设计理念不同，设计出的产品也是大相径庭。因此，教师应帮助学生树立正确的设计理念。当今的服装、服饰已经不仅仅是一件遮羞御寒的商品，而是在一定程度上反映了人们的物质生活水平及审美水平，展示了社会大众的文化素养。因此，服装设计过程就是一项艺术品创作的过程。在教学过程中，教师应首先让学生对服装设计有清晰的认识，了解服装设计的真正含义，让学生树立正确的服装设计理念。同时，在日常教学过程中，教师应注重加强对学生创新能力、艺术涵养的培养，让学生对时尚和美好事物有着自己独立的洞察力。
审美能力的培养是服装设计学习的必备技能，设计者只有对美丽的概念有清晰、正确的认知，才有能力设计出高端、优雅的服装，满足人们对服装的审美需求。服装设计教学除了日常的视觉培训、艺术造型的培训，更应该注重其服装的艺术效果。所以，在教学过程中，教师应鼓励学生将服装设计融入生活，艺术来源于生活而又高于生活，我们的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。仔细观察周边的色彩，春夏秋冬，美景各不相同，将视野拓展到大自然中去，去寻找服装设计的素材，去锻炼学生的审美能力，让学生拥有一双发现美丽事物的“火眼金睛”。 （三）课程内容的创新
现阶段我国的服装行业虽然是如火如荼地发展着，但是服装设计专业所采用的教材比较陈旧，虽然每过两三年进行一次调整，但是整体变动不大，陈旧的教学内容与当前服装业严重脱节。很多学生毕业后认为所学内容对本专业技能关联不大，对日后自身发展没有太大的帮助，从而影响了学生学习的积极性。因此，我们有必要对服装设计专业所采用的课程进行变革与创新。
同时，为适应现代服装设计需求，本专业应与国际服装设计教育理念接轨，让学生对当今服装设计、潮流有着全新的认知。其实，发达国家的服装设计专业一般都会开设艺术史这门课程，但是我国院校的服装设计对艺术史的基础理论课，一般都不会专门设置课程，或是仅仅供学生自修，对此不太重视，认为与本专业关联不大。但实际上，艺术史、艺术流派等相关的艺术理论课对当前服装设计的影响是比较大的，当前服装设计学生对这方面内容知之甚少，没有发挥着自身潜力，设计思维有所限制，无法更好地理解国际高层次的设计作品，这对学生日后的发展是很不利的。
（四）课程安排的变革
任何学科的教育、教学都应该是一个相对完善的系统，服装设计专业也不例外，涉及学科内的各项课程都有着千丝万缕的关联。倘若各项课程安排不合理，便会给服装设计专业教学带来诸多不良的教学效果，当前服装设计专业教学就存在课程安排不科学的现象。
其实，变革课程安排能够有效避免专业课程间知识的断裂，假若将服装设计专业中的几门联系密切的课程优化整合，综合成一门大课程，对培养学生实际操作能力、理论知识水平的增强有着很大的作用。比如，以童装设计为例，假若将童装款式设计、纸样设计、缝制工艺优化整合在一起，再从实际操作出发，为幼儿园小朋友免费设计服装，经过这种实践形式的教学，不仅让学生增强了对理论知识的理解，也激发了学生学习的热情。
（五）教学模式的创新
虽然服装设计专业的每项课程都有自身的特点所在，教学方式、方法也因教师所偏好的教学风格各不相同，但总体来讲，以往被动式的教学模式已经不再适应当前的教学需求，培养出的人才与当今市场不匹配。作为21世纪新时代的学生，他们的生活环境与以前大不相同，因而他们的思维、思想也产生了较大的变化，他们追求个性、追求自由，思想更加活跃，对当前的一些新鲜事物接触比较多，也更加容易接受新的思想、新的事物。教师应充分把握当代学生的性格特点，改变教学模式，以学生为教学主体，适应教学需求。
（六）教学与实践相结合
服装行业需要的是能解决实际生产问题、懂得服装设计开发、营销的综合型高素质人才，不是仅仅能“纸上谈兵”的理论型人才。因此，教学应以培养综合型、实用型人才为目标。为满足市场对人才的要求，学校应与企业单位相结合，在不同的环境中塑造高素质人才，培养学生实践能力、创新能力等多方面综合素质。与相关企业相结合，实行专业的实践教学课程，建立产学研基地，让学生有机会参与企业设计、生产、运营，锻炼学生交际能力与协作能力，为学生毕业步入社会打下良好的基础。
其实，实习是很多国家教育时间课程中的重要组成部分，我国也不例外，实习大致分为基础实习、专业实习两个部分，所谓基础实习，就是实习的初期阶段，利用一定的教学时间让学生深入企业，有助于了解服装行业的相关行情、当前信息等。专业实习是更深层的阶段，对学生有一定的要求，比如，以一个设计师的角色参与服装行业的信息调研，参与相关产品的设计、研发工作等。
作为教师，我们有责任让学生对服装行业的前景有清晰的认识，优秀的服装设计师是每个学习服装设计学生的梦想，但服装业竞争激烈，况且，再优秀的设计师也需要对服装的生产、流程有深入的了解，学生不应该眼高手低，对一般性的技术性工作不屑一顾，应对自己的职业有科学合理的规划。当然，作为教育工作者，我们也应该教学理念、审美能力、课程安排、教学模式等多方面来进行创新、改革，力求把学生打造为综合型的高素质人才。
参考文献：
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編辑 陈鲜艳
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