传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究

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　　【摘 要】苗族是我国拥有精美服饰图案的民族之一，学习苗族服饰图案造型，不是仅仅学习其表面的图案符号，而是要在解读图案设计构成基础上理解图案背后深层次的文化含义。以文化作为依托，对图案进行元素提取和提炼是设计教学中主要的方法，本文围绕苗族服饰图案在教学的应对策略上进行了探讨和分析。
　　【关键词】传统苗族;服饰图案造型;设计教学;应用
　　【中图分类号】G420       【文献标识码】A
　　【文章编号】2095-3089（2019）22-0018-01
　　前言
　　苗族是我国拥有差不多900万人口的民族，分布在我国湖南、广西、湖北、海南、贵州等省，他们的服饰文化有着有着悠久的历史，其传统的服饰图案不但精美绚丽，还具有极为浓厚的苗族文化气息和深刻的人生哲理。在进行设计教学的过程中，如何将传统苗族服饰精美图案造型符号和所蕴含的文化内涵合理应用到教学设计中，是实现对苗族传统文化的发扬、传承，同时对于现代文化设计灵感也可以起到激发作用的途径之一。
　　一、传统苗族服饰图案造型概述
　　传统苗族服饰图案造型，形式多样而且所蕴含的文化理念极为复杂，要读懂每一个图案内涵并不是简单的容易的事情，这需要我们理解天文地理、理解古人的文化哲学和生存思想。传统的苗族服饰图案分布在衣襟、衣领、袖子、胸襟、后背、裙子上，图案组合所采用的是多种图案交错的方法、相互重叠的构成方法，整体图案不但搭配合理，而且布局也十分精妙。通常我们将传统图案分为几何图案和非几何图案，几何图案一般由纯几何形体组合而成，非几何图案包括了具象和半具象的图案、抽象和半抽象图案，还有些纯写实的图案。几何图案和非几何图案中都包含有植物、人物、动物以及纯几何的纹样，苗族服饰的植物图案涵盖的植物有很多，如石榴、向日葵、桃、葫芦、鸡冠花、无名草等等。这些图案常常运用在服饰的裤脚、衣肩、衣袖上，构成方式一般为二方连续中套用四方连续，独立成图的比较少见。动物图案在传统苗族服饰中是应用最为广泛，大部分动物图案包含了神话传说、宗教、祭祀的意义在里面，我们常见的动物图案有蝴蝶、大象、老虎、兔子、狮子、龙，尤其是蝴蝶纹和龙纹在苗族服饰中出现的频率非常高，不论是在服饰的刺绣上，还是在蜡染上，这两个图案都得到全面、生动的体现，而凤的图案造型在苗族图案中是比较少见的。人物图案的造型在苗族服饰中，它们是经过苗族妇女的聪明加巧手加工变形出来，常常带有特殊的乡土气息以稚拙的、淳朴的形象出现，在很轻松的构图中将人的勇敢、坚强表现得栩栩如生。
　　二、在设计教学过程中，传统苗族服饰图案造型的应用意义
　　柳冠中先生说：“设计远远早于科学技术，这是人类最本质的智慧，设计的美不是孤立的视觉美，它是跟工艺美、材料美、结构美统一的”1。作为中国文化的精华之一，传统苗族服饰图案精湛的刺绣工艺、蜡染工艺和传统的图案绘制工艺，原汁原味、环保健康的材料，图案精美的构图、紧凑的结构、日常生活中的题材内容等都是我们在教学设计中需要学习和借鉴的东西。我们在惊叹苗族服饰美的同时其实真正让我们感叹的视觉美实际上是工艺美、材料美和结构美的完美统一。苗族人是怎么做到这一点的？我想是他们对生活执着的热爱和具有一颗善于观察美和总结美的心。设计最本质的要求就是创造一种合理、健康的生存方式，苗族人民正是基于这样的理念才设计出了如此精美的服饰图案。
　　苗族服饰图案不但样式丰富，造型和颜色的运用也值得我们学习和借鉴。通过苗族服饰的图案造型，人们可以深切体会到苗族的精神及文化，植物、动物、人物及其他类型的图案造型，是苗族生活环境里熟悉的东西，将身边熟悉的物体图案化，是苗族人的智慧也是苗族文化的体现，从艺术欣赏的角度来说它们也极具审美价值。从几千年以前我们的祖先就知道了服饰设计的真正本质是“研究生活、研究条件、研究限制”，他们用智慧把身边常见的物体高度艺术化，这是传统哲学思想的外在表现。今天在教学过程中，我们更需要这样“超以象外，得其圜中”的传统哲学思想，只有当我们看到现象以外的东西的时候，才能发现事物真正的本质。虽然我们看到的是蝴蝶、大象、老虎、石榴等图案，但是只有越过这些美丽的符号，我们才能更深层次地理解隐藏在图案背后的文化、思想和制作这些图案的动机。因此，传统图案与现代思想的结合不是简单的符号组合，而是要从阐述图案背后的文化开始，也许图案的每一根线条都是历史的痕迹、文化的记忆。而对于设计专业的学生而言，在教学中带领他们研究传统苗族服饰图案造型更深远的意义在于中国传统哲学思想对他们一生的设计思维的影响，而不仅仅是简单的几个图案符号绘制、建个模型渲染出漂亮的效果图。这样，学生才能通过对苗族服饰图案造型真正提取到有用的东西，从而将这些提取的元素合理地运用到现代设计中，使设计具有生命力、具有根源。
　　三、基于传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用对策
　　1.加大对苗族文化的弘扬力度。
　　在进行设计教学的过程中，设计教师要想使学生更灵活的将传统苗族服饰图案造型应用到设计之中，首先就需要加大对苗族文化的弘扬力度，只有学生深入了解苗族文化的本源，才能对传统苗族服饰图案造型的渊源进行充分掌握，提取元素的时候才能收放自如，在进行设计的过程中学生才能最大限度的避免出现风格不搭调的问题。比如，苗族的银衣服上我们常见到一个庙宇状的图案造型，据一些苗族老人说这是“宗庙”，具有巫术意义，在银衣上非常重要，它统管全身的银衣片，这个图案造型大体固定不能随便更改和变形。如果我们不了解苗族的巫文化，很有可能在运用中我们会使用不当或者误用这些图案。
　　学生只有能抓住传统苗族服饰图案造型的灵魂，他们在设计的过程中才能设计出极具特色、风格的作品。所以，在进行设计教学的过程中，设计教师需要对苗族文化進行大力弘扬，这样学生便可以更真切的对传统苗族服饰图案造型进行了解，而苗族服饰图案造型也可以更好的融入到设计教学之中。 　　2.合理营造教学环境。
　　学习环境对于学生而言是极为重要的，古人曰“跟好人学好教，跟坏人学强盗”说的就是环境的重要性，好的学习环境，学生可以更好的形成学习习惯，对于学生自身的能力也可得到有效的培养。在进行设计教学的过程中，设计教师可以为学生营造一个苗族氛围的教学环境，这样学生对传统苗族服饰图案造型的鉴赏能力便可得到有效的培养和提高。艺术来源于生活而高于生活，柳冠中先生说：“真正的设计是在应用中研究中国的生活”。教师可以引导学生去苗族发源地进行亲身体验，通过对传统苗族服饰中的线条及纹路进行观察和接触，学生可以更真切的对传统苗族服饰图案造型进行了解和认识，而通过让学生感受苗族的文化气息，在浓厚文化氛围的渲染下，学生的设计灵感也可以有效激发，对于苗族文化也可以进行深入的认识，这对于学生将传统苗族服饰图案造型与现代服装设计理念进行有机融合是极为关键的。
　　3.完善设计教学。
　　在进行设计教学的过程中，由于会受到条件、地域及资源的影响，使得很多学生都无法更真切的了解苗族文化以及学习传统苗族服饰图案造型的相关知识。而且对于大多数的学生而言，其都无法去到苗族聚集地去学习苗族文化以及感受文化气息，这对于学生的设计都会产生极大的影响，而要想将这一问题进行解决，设计教师就需要采取多媒体教学的方法进行设计教学，这样通过与苗族相关的视频及图片学生便可更直观的对苗族文化以及传统苗族服饰图片造型进行了解，而对于运用传统苗族服饰图案設计出的设计作品学生也可以进行更好的鉴赏，以便他们可以更真切的感受到传统苗族服饰图案造型所带来的冲击及魅力。当然，如果条件允许，我们还可以以“把教学资源引进来，使我们的思想走出去”方式邀请苗族图案的传承人来教室为同学们现身说法讲解图案的意义和文化内涵。
　　参考文献
　　[1]柳冠中.从中国工业设计的百年发展谈传统的继承与创新[J].设计艺术研究，2015，（5）：5-6.
　　[2]黄娟，吴先江.浅谈民族服饰在服装设计教学中的运用[J].现代企业文化，2009，（3）：152-153.
　　作者简介：王兰英（1978.10-），女，土家族，贵州德江，硕士、副教授。研究方向：设计艺术学。
　　本文系：2019年度贵州省理论创新联合课题“贵州苗族服饰图案造型的解读”阶段性成果（项目编号：GZLCLH2019-287）。
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