在音乐教学中培养幼儿师范生的创造力
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作者:荆甜甜
摘 要：对于幼儿师范专业的学生来说，音乐技能是最基本的技能之一。在实际开展音乐教学的过程中，学生创造力的培养是一项核心目标，有了创造力，学生未来作为教师才能更好地引导自己的学生。文章将对音乐教学中幼儿师范生的创造力养成展开思考，提出意见，促进教学优化。
关键词：音乐教学;幼儿师范生;创造力
音乐教育是教育体系中最基础的一部分，对于幼儿师范生来说，更是其未来作为教师需要具备的能力。为了确保学生的音乐素养得到强化，文章将进一步分析幼儿师范生音乐教学过程中创造力培养的重要意义、教学现状以及实际的教学策略，以此作为教学改革的理论依据。
一、幼儿师范生教育中音乐教学的重要意义
在素质教育体系当中，音乐教学是一个至关重要的构成部分，特别是对于幼儿师范专业的学生来说，音乐教育更有利于强化其综合素养，同时培养学生的创造力。具有创造力的师范生，未来作为教师，也必然能够带给自己的学生更多启发，可见音乐教学的重要作用是不可忽视的。特别是对于幼儿师范专业学生来说，在校期间的音乐学习，对其未来的幼儿教育活动成果有着直接影响。为此我们必须要对幼儿师范学生的能力培养提起重视，要深入思考通过音乐教学培养学生创造力的途径，在新的时代背景下，素质教育思想更加重视学生的德智体美劳全面发展。而音乐教学则是强化学生综合素养的必要途径，师范生为了做好教学工作，也必须要在这一阶段通过音乐学习去强化自身。教师要从师范生的角度去思考引导策略，要结合当前的教学现状分析教学改革的策略，以保证学生能够真正在学习过程中得到素养的强化[1]。
二、幼儿师范生的现状
（一）学生主体地位得不到体现
在教学过程中，学生的主体地位不可否认且不可忽视，特别是对于师范专业的学生来说，更不能依赖他人的指导，虽然在基础薄弱的阶段，必须要接受教师的指导，但是同时也要对音乐有自己独立的见解，要有独立创作的意识，并且不断强化自身的创作能力。这对于学生来说，是一项必要目标，但是当前的许多教师却并未意识到这一点，一方面，因我国音乐的专业评价考核体系过于倾向应试化，对技巧过于重视，而对音乐见解、感受等则并不重视;另一方面，教师自身已经习惯传统教学框架，实际教学过程中会体现出过于形式化的问题，只要完成特定的教学任务即可，并不会十分关注学生的创造力培养。
（二）学生个人基础参差不齐
音乐教学向来重视从早期开始，因为只有从早期教育开始，才能够保证学生的认知与能力基础更加扎实。严格来说，个体的音乐认知过程实质上在妊娠期便已经开始，所以受到早期教育环境的影响，学生在进入师范专业后，个人基础也会呈现出更大的差距。这一阶段的学生，之所以选择师范专业，必然是考虑到自身的发展倾向以及能力倾向，所以一些幼儿教师应当具备的能力，学生多少都具备，但是这并不代表学生之间的能力不存在差距。这是因为学生在这一阶段，已经不处于音乐感知能力养成的黄金时期，所以在个人的音乐感受能力与表现能力等方面反而会存在更大差距，这便使得教师的教学难度进一步提升，对于基础各不相同的学生，因材施教显然更加困难。
（三）对音乐学科不够重视
音乐这门科目的学习，对于师范院校的学生来说是至关重要的，因为幼儿师范专业的学生未来将要作为教师引导学生，所面向的是幼儿群体，而幼儿群体的认知体现出很强的形象化特征。比起抽象的理论，感官上的刺激永远是更加有效的，而且幼儿阶段是视觉、听觉与运动神经元发展的关键时期，所以作为幼儿教师如果不能做到声情并茂，是无法启发学生的。这也正是为何我们所看到的幼儿节目往往伴随着音乐，背景的色彩也十分丰富。声音与色彩，在孩子的成长过程中是必要的因素，而幼儿师范生在未来则要作为幼儿教师，引领更多孩子成长，使命重大，所以必须要通过音乐的学习强化自身的音乐素养，包括创造力，带给孩子更加多彩的童年。但是就当前的幼儿师范专业教学概况来看，音乐学科在教学体系中的比重显然不足，而且并未在课下时间有充分渗透，显然对于学生的能力提升并不能体现出十分明显的促进作用[2]。
三、幼儿师范生创新能力的培养
（一）培養学生的音乐兴趣
个体的认知与自身兴趣密切相关，有学习的兴趣，学生才会更快投入课堂，才会更积极地学习，更积极地进行音乐创作，而不是被动地学习技术技巧和音乐理论。一旦学生对音乐课程的兴趣被激发，产生了求知欲，便会遗忘课程学习的压力，更加敢于创新，以更积极的态度投入到音乐知识与技术学习过程中，并且体现出自身的创意，开始尝试音乐创作，尝试利用更具创新性的手段去演绎音乐。可见兴趣是必要的基础，所以教师为达成教学目标，必须要首先激发学生的兴趣，要让学生习惯想象、敢于想象，充分发挥想象力，认识到音乐创新的有趣之处，具备音乐创新的意识与能力。在教学过程当中，教师应当尽可能从学生的角度去思考，分析学生的兴趣点，并且尽可能集中学生感兴趣且符合幼儿兴趣的点去启发学生，让学生能不断产生灵感，这样自然能强化创造力。例如，可以将学生曾看过的动画配乐融入课堂，供学生赏析，分析音乐的创作思想，李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》、门德尔松的《春之歌》等都是古典音乐赏析的素材，此外最妙的是《猫和老鼠》的配乐，将古典乐与动画音效如此巧妙的融合起来，堪称优秀音乐创意的典型范例，自然值得学生借鉴。这是每个学生的美妙回忆，所以学生自然不会感到厌倦，而且通过这样的赏析，学生才能充分感受到创作人员的良苦用心，感受到音乐融合创意迸发出的艺术美感。
（二）避免照本宣科
灌输式的教学方式，在我国教学领域依然十分常见，在音乐教学过程中也有许多教师习惯于照本宣科，把该说的说完，该练的练完，便是大功告成，而学生是否真正理解，是否感兴趣，教师则往往不关注。这与当前的应试化考核评价体系有关，在应试压力下，要做到教学创新是有一定难度。在这样的情况下，教师与学生都过于激进，将目光集中于结果，却忽视了过程的重要性，忽视了教学过程影响着最终结果。学生最终能否养成创新性的思想，取决于教师的引导。教师要循序渐进摆脱灌输式的教学思想，才能够培养学生的创新意识与能力，甚至可以说是必要的前提条件。如果音乐教学始终被这种条条框框所囚禁，学生不再自主思考，而只思考教师教所传授的理论，久而久之创造力必然会下降。这样的规律必须要被打破，要避免学生在教师的影响之下逐渐失去创新意识，因此教师要给学生留出更多自主思考的空间。例如，在课堂上要给学生更多的自主空间，诸如鉴赏评价环节等，要让学生摆脱教师思想的桎梏，养成独立创新的思想，学生才能在音乐学习过程中有更好的表现。 （三）加强实践教学环节
音乐是在我们生活当中实际存在的，旋律、节拍是音乐存在的证明，音乐学习的成果也要通过实践去体现，要表达出来，才能体现出一个人的音乐素养，如果只说不做，学生无法体会音乐的真谛。因此，校方为强化学生的音乐素养，就必须要给予学生更多的实践机会，激发学生学习的积极性，让学生更积极地去创新，去用音乐表达情感。教师在教学过程当中，要让学生有更多时间去进行创作，无论是否成熟，都应当付诸实践，有了开始，迈出第一步，才能做到熟能生巧，而如果教师不重视对学生自主意识的激发，那么学生会始终停留在被动学习的阶段，始终被教师左右。为了达成这样的目标，教师应当适当引导学生转换角色，要让学生敢于假设，把自己视作独立的词或曲作者，并且给学生提出较为具体的要求，让学生根据要求去思考如何进行创新，这更能激发学生的灵感。即是说教师要让学生相信自己能够做到，要让学生把所有学习到的音乐理论与技巧应用到实践过程中，而不是学过便尘封起来，这样学生学习音乐知识与技巧的意义也不复存在。
（四）体现学生主体地位
要让一个人开始自主创新，首先必须要承认其独立个体的地位，而当前的教学体系当中，学生的地位依然倾向于“附属”，似乎课堂是教师展现才华的平台，学生则需要跟着教师的思想走。虽然我们无法否认学生的理论与技术基础依然有待强化，但是是否基础不足便不应有创新的行为，这是教师必须要思考的问题。学生的知识与技术基础也许有待强化，但是创新的权利并不只是给有准备的人，学生作为独立个体，无论基础如何，都可以有创新的权利，教师意识到这一点，也必须要尊重学生的主体地位，要允许学生创新，虽然学生迈出这一步时也许会十分艰难，得不到理想的成果，但是如果迟迟不肯迈出这一步，即便掌握了再多的乐理知识以及技巧，也无法再去创新。因为这样的意识已经被磨灭。理论与技术的学习是必要的，创新同样是必要的，教师不应给学生的创新设定局限，认为学生到了怎样的层次才有资格创新，而是要允许学生通过不成熟的创新去磨练自身、强化自身，有更大突破，这样一来，后续的创新自然顺风顺水[3]。
四、结语
音乐教学是幼儿师范教育的一个核心环节，这是不可否认的，开展音乐教学，为的不仅仅是强化学生的认知与技能，同时更要培养学生的创新能力，确保学生在未来作为教师能够更好地引导自己的学生。为此文章分析了创造能力培養的要点，望给予教师一定的启发，以优化教学质量。
参考文献：
[1]曹居易.在音乐教学中如何培养幼儿师范生的创造力[J].读与写（教育教学刊），2017（8）：285.
[2]杨倩.浅谈在音乐教学中如何培养幼儿师范生的创造力[J].北方音乐，2016（6）：89-90.
[3]胡小龙.论音乐教学中幼儿师范生创造力的培养[J].甘肃高师学报，2009（1）：125-127，132.
作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校
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