从阿多诺“否定辩证法”中理解勋伯格的“无调性音乐”
来源:用户上传
作者:赵玲
【摘要】“否定辩证法”是著名音乐社会学家阿多诺独创的哲学理论，其要义是反传统、反同一性、反体系，以及不断否定几个方面。笔者试图从中去理解勋伯格“无调性音乐”的产生及其创作，并肯定了勋伯格的音乐大大拓宽了后来作曲家们的创作思路，更重要的是它为现代音乐提供了各种可能性。
【关键词】阿多诺;否定辩证法;异化;无调性音乐
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
阿多诺在《新音乐的哲学》一书中，肯定了勋伯格的无调性音乐并为其贴上了进步的标签，无调性音乐的产生伴随着动荡的社会环境与大众文化商业化的影响，处于20世纪初的大众排斥并不予接受勋伯格的音乐。处于当代的我们为何又试图去听勋伯格的音乐呢？这样的音乐可以为我们去理解当时的社会环境下大众以及作曲家的想法提供一个窗口。同时，第三者的视角也能够让我们以更客观的态度去欣赏感知新音乐。
无调性音乐产生的外因是阿多诺启发笔者去理解无调性音乐的突破口之一。阿多诺的启蒙辩证法意味着启蒙的自我否定与自我毁灭，这是否定辩证法的雏形。在阿多诺看来，新音乐的产生就是作为一种启蒙思想去净化洗礼那些由于社会进步所带来的人性堕落，这体现在他给予了启蒙以辩证的态度，否定的同时，又给予肯定积极的一面。通过外在环境，我们可以看到身处20世纪早期的人们处于十分动荡的大环境下，先后历经了两次世界大战，经济危机等这些深刻的历史原因，使得西方社会矛盾不断加剧，大众的心理上也发生了极大的变化，这在阿多诺看来是一个被“异化”的社会。当作曲家在受到这样的社会外在环境的影响创作时，不仅想更多的表达出自己对外在世界的看法，也更关注自身内心的挣扎，且创新求异的心理也愈加强烈。此时，表现主义由绘画、文学等逐步扩展到音乐这一艺术领域，表现主义者往往会通过一些极端的表现手段将自我内心深处对社会的所感受到的悲苦、绝望和不安的感受极力通过音乐手法展现出来。阿多诺“否定辩证法”中的“反传统”这一要义在勋伯格无调性音乐中是绝对存在的，他产生新的音乐调性观念，传统音乐已经无法满足他所想表达的一些想法时，无论当时社会对他的态度如何，他自我在音乐上的突破于他个人而言是绝对成功的，“艺术品，尤其是远离概念的音乐，却象征着社会。可以认为，音乐表现社会越深刻，就越不回避谁的指向。”阿多诺对勋伯格表示肯定的态度，且在阿多诺历史唯物主义的立场上看，勋伯格的无调性音乐是时代的产物，是属于某一特定历史时期作为当时社会的一种新的音乐风格存在的。
社会环境和大众文化与新音乐的不被接受有着密不可分的关系，阿多诺“否定的辩证法”的现实意义不仅是警示社会要辩证地看待科学技术的作用，也对现代资本主义文化理论进行了激烈批判，尤其关于文化工业的本质特征与其社会功能的揭露，某种程度上确实反映了资本主义国家文化的堕落、消极方面。在文化工业的影响下，资本给予了文化工业强大的支持，音乐被画上了消遣的符号。为了表现对传统严肃音乐的尊重，同时伴随着音乐商业化和背后的商业机制操纵，市场开始出现这样一些现象，那些没有接受过训练的耳朵开始随意去理解音乐。由于科技的发展，收音机、留声机、广播等设备的出现，人们可以随时随地不带任何思考将音乐当作“背景板”，大众习惯性去听“流行”古典音乐，这使得音乐看起来距离大众的生活是那么近。当人们不再去在意贝多芬、莫扎特等一系列古典伟大作品的音乐本体以及精神内涵时，人们对于这些音乐越来越耳熟能详，严肃音乐沦为大众商品，这时人们已经无法去自由选择音乐，大众的耳朵是被文化产业限制住的“异化的耳朵”。文化工业打破了这本应该属于懂得“聆听”的音乐人去听的界限，使得越来越多的为了生存的作曲家开始为了满足大众消费而创作粗糙低俗的音乐，只有一少部分对音乐抱有信念感的作曲家坚持自己对严肃音乐的热爱以及对自己内心世界的感悟探索出新的道路。就阿多诺的“否定辩证法”来说，是否具有否定性的内涵，这是他评价现代音樂的社会价值和艺术价值的标准。当勋伯格的无调性音乐出现时，毋庸置疑，乐曲令大众感到极度不舒适，他否定了传统的调性音乐，这也就必然造成了勋伯格所创作的无调性音乐很难进入大众市场，人们已经习惯性去听传统的“好听”的调性音乐，但这也是阿多诺所肯定勋伯格的重要因素之一。
从音乐内部的环境中看，在勋伯格的无调性时期的作品《钢琴曲三首》op.11中，可以看出勋伯格的无调性创作手法之一是将不协和音解放的方法之一是在常规的和弦上加入了特定的变化音符号，构成不协和音并不予以解决。阿多诺赞同在乐曲中使用不协和音，可以冲出传统模式的束缚，使音乐更能直接反映人的内心不安，更易于反映社会的矛盾和现状。
阿多诺的“反体系”这一要义，不仅在反哲学体系中体现出来，也反映在反十二音体系中，勋伯格在无调性阶段，通过无调性体系来表达自己的内心世界，阿多诺对勋伯格这一阶段的音乐是肯定的，后来阿多诺却以“向不自由倒退”为名表明对勋伯格的十二音音乐态度，这也可以证实阿多诺从反体系中反对十二音音乐并且不断否定传统的音乐素材，这也在阿多诺的“否定辩证法”中的“反传统”中得到了证实之一。很多具有突破性的音乐家将音乐材料进行创新与加工，使得其音乐更具有表现力，例如瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中已显露出对调性音乐的瓦解趋势，大量不协和音程的连接，没有准备的和弦也不作解决，将他的乐剧中的人物内心的复杂状态与戏剧的张力推到了高潮。勋伯格说：“作曲家力求达到唯一的、最大的目标就是表现他自己。”“不协和音是作为一种紧张关系、矛盾和痛苦的表现而出现的。这样的不协和音是在历史过程中积淀而成的，并且变成了‘素材’。”勋伯格创作的新材料，挑战了以往的音乐材料，一系列不协和音进入我们的耳朵时，人们不假思索，本能意识下的反应就是排斥、拒绝。在勋伯格那具有表现主义特征的戏剧《期待》中，这是他创作的第一部无调性歌剧，讲述的是一个女人内心独白，她内心的恐惧、孤独、愤怒、焦虑的快速变换的情绪以及混乱的心理状态与勋伯格所创作的不连贯、不协和甚至相互排斥的音响效果，可以让我们不通过台词就能直接窥视到主人公内心，揭示了人的内在痛苦;反之，与斯特拉文斯基的《春之祭》相比，对少女献祭时的音乐描绘，那些令人亢奋的节奏与音乐，在阿多诺看来，这仿佛是以一个旁观者的态度审视着世间所发生的一切，斯特拉文斯基的冷漠和对情感的淡漠让他与精神病症相联系起来。在《期待》中，我们听到的是这个女人的复杂内心世界，深入思考，这其实并不是某个人特有的，是一种普遍的、人性共有的东西。勋伯格所想表现就是情感本身，而大众都被社会外在环境所蒙蔽，失去了“听懂”这一切的能力，勋伯格是被孤立的，他的音乐对于这世界的否定和反抗是因为大众的审美与社会的外在所造成的结果。 在当今时代背景下，我们逐渐开始去理解欣赏无调性音乐，就像黑格尔在《法哲学原理》中所述那样，存在即合理，新音乐中无调性音乐作为一种具有时代创新性风格的出现是完全合理的存在，是当时社会的产物。无调性音乐打开了20世纪很多先锋派作曲家对音乐本身的思考，音乐不断向前发展，阿多诺的“不断否定”思想与之不谋而合，不过阿多诺绝对否定，有时也失去公平性，这体现在他对斯特拉文斯基的批判上。不仅于此，他用单一的标准将很多作曲家与音乐风格树立在他对立面上，其中就包括勋伯格十二音音乐以及批判勋伯格十二音音乐和斯特拉文斯基的新古典主义的倒退上。
对于20世纪新音乐，每位作曲家创作的音乐作品都有各自的出发点，也许很多人的初衷是为了阿多诺所述的“拯救社会”而进行创作，但是也许因为大环境或者个人原因被迫去创作了那些具有迎合性的音乐。对于这一点，我们并不应该像阿多诺那样进行绝对否定，例如，我们不能全盘否定斯特拉文斯基的音乐给我们带来的类似于表象的直观感受，这也许是斯特拉文斯基想以另一种曲折的方式对当时的社会进行批判。总而言之，我们只有尝試去深入了解无调性音乐才能具备理解它的能力。勋伯格的无调性音乐在音乐史上的突破使得很多现代作曲家在音乐创作的思维上有了改变，作曲家不再仅限于思考音乐创作是否必须完全按照规则或是不能脱离传统，勋伯格的新音乐大大拓宽了后来作曲家们的创作思路，更重要的是它为现代音乐提供了各种可能性。
注释：
①阿多诺所说的新音乐的界限是很明确的，那就是瓦格纳之后，以德彪西为起点的印象主义、表现主义和新古典主义音乐，就《新音乐的哲学》一书而言，他是以勋伯格和斯特拉文斯基这两个人为代表进行讨论。
参考文献
[1]泰奥多尔·W·阿多诺著，曹俊峰译本[M].中央编译出版社，新音乐的哲学（第五版）196.
[2]于润洋.对一种社会学派音乐哲学的考察（上）──阿多诺《新音乐的哲学》一书的解读和评论[J].中国音乐学，1995（1）：5-17.
[3]于润洋.对一种社会学派音乐哲学的考察（下）──阿多诺《新音乐的哲学》一书的解读和评论[J].中国音乐学，1995（2）：35-51.
[4]凌晨光.音乐的进步与倒退——兼谈阿多诺《新音乐的哲学》[J].文艺争鸣，2018（10）：113-120.
作者简介：赵玲（1994—），女，汉族，安徽安庆人，杭州师范大学2016级研究生，研究生方向：古筝演奏。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15058376.htm
