民族室内乐演奏中的起拍与收拍

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　　〔摘 要〕良好的起拍与收拍，是民族室内乐演奏中关系全局的重要问题。较之传统的民乐合奏，民族室内乐在速度、力度、织体等方面的变化更为丰富，每一位队员都有可能承担领奏任务，这要求每一位乐队队员都必须具备带动乐队起、收拍的能力。指挥家严良堃提出的合唱起拍和收拍策略可以为民族室内乐的演奏所借鉴。起拍的三个步骤为“注意、预备（吸气）、起”。收拍的三个步骤与起拍大同小异，难点为演奏者必须在演奏的过程中完成收拍的示意，无法像起拍一样抬起手臂给出预备拍，而只能完全依靠呼吸和肢体语言达成收拍的示意。
　　〔关键词〕民族室内乐；演奏；起拍；收拍
　　近年来，我国的民族室内乐艺术获得了长足的发展，越来越多的作曲家和民族器乐演奏家进入这一领域，优秀作品不断涌现，民众的接受和喜爱程度不断增加。民族室内乐已成为各文艺团体和艺术院校演出节目单上的“常客”。但这一艺术形式毕竟还比较年轻，还存在许多需要完善之处。通过参加或观摩近年来多场民族室内乐的演出，发现在演奏方面比较突出的问题是队员们的“心拍”不易一致，尤其是起拍和收拍之处尤为明显。这往往使得作品的完整性受到破坏，艺术魅力大幅度下降。究其原因，可能是因为与传统的民乐合奏相比，民族室内乐在速度、力度、织体等方面的变化更为丰富，民乐演奏者们，尤其是大量的学生群体往往不太适应这些变化。在此，笔者结合自己的经验，与大家共同探讨一下自认为比较重要的起拍和收拍问题。
　　在室内乐演奏中，每一段乐句的开始和收尾、音乐速度的转换和乐件之间的音乐衔接处等，无不需要演奏员之间的默契配合。这种默契配合的达成，是建立在演奏员具有准确的起拍、收拍的能力基础之上的，这决定着大家一起进入时是否整齐，音乐速度、力度、情绪等表达是否恰当。在演奏中，每位演奏者都有可能是音乐的带动者，因此每一位民族室内乐演奏成员都必须具备高超的带动整个乐队起拍和收拍的能力。著名指挥家严良堃将合唱中的起拍和收拍分别分为三个步骤：“注意、预备（吸气）、起”和“注意、预备（吸气）、收”。笔者认为将这一理论用于民族室内乐的演奏十分合适。虽然不是所有民族器乐的演奏都需要气鸣发声，但是严氏所提出的这种呼吸的配合对于民族室内乐演奏中起、收拍的完美完成非常必要。
　　一、民族室内乐演奏中的起拍
　　首先，我们来分析如何起拍。第一步——注意，起拍者做出演奏准备姿势，给各位演奏员一个将注意力集中到起拍者身上的提示，在这片刻的静止时间里，一方面给演奏员时间为接下来将演奏的音乐做好动作准备，如扬琴演奏者即将手臂打开平置于琴上做准备演奏势，二胡演奏者即根据音乐需要做好拉弓或是推弓的准备动作，笛箫演奏者需将手指按好指孔、吹口与风门对好等。另一方面，起拍者与所有演奏员的情绪、感觉需相互关照，达成一致，为进入预备拍做好铺垫。
　　第二步——预备（吸气），也就是根据音乐的速度吸气、抬手（或乐器）以给出预备拍。作为起拍者，其打出的预备拍对于其他演奏员来说是音乐速度、力度、情绪等各方面的关键提示。如何能打好预备拍，主要包括以下两个关键点：1.明确的速度提示。预备拍的速度要与将要演奏的音乐速度相一致，如何相一致，关键点在于呼吸。预备拍吸气的时长，一般是一拍的时值，起拍者需在心中提前想好旋律速度，要在心里默唱，然后根据音乐速度准确给出预备拍——吸气的同时抬手。乐曲速度快吸气速度则快，乐曲速度慢，吸气速度则缓。2.明确的力度、情绪提示。在给出预备拍前，想象音乐意境，调节好身体状态和心理状态，使气息状态与音乐情绪相符合。在强且快的乐段，一般音乐动力感强，情绪较激动，起拍需要吸气快而有力，通过调动更多身体的能量以准备好演奏与音乐形象相符合的力度；强而慢的情绪高昂乐段，起拍需吸气深、动作幅度大，以饱满的热情带动大家。旋律柔美，情绪平和的乐段，起拍吸气也相对缓和。简而言之，要起好拍的奥妙，就在于起拍吸气前，已形成对音乐的充分想象，给出的预备拍自然地与音乐表达相协调。
　　第三步——起。相当于指挥棒落下的点，即演奏者共同发出音响。起得是否整齐，不止取决于领拍者，其他演奏员一定也需具备会看预备拍的能力。行之有效的办法，是在起拍者吸气的一拍时值内，默唱出将要演奏的音符节奏，也就是做到心中有数后，再发出音响，这样是有准备的进入，更有助于整体的准确、整齐。另外，落点发声的一刹那，感觉上需相互照应，起拍者发出的信号对于接受者而言会有一个接收过程，在没有达成一定默契前，容易出现起拍者先进入，其他人滞后的情况，这就需要大家的心劲往一起使，这样才有助于音响效果集中。
　　二、民族室内乐演奏中的收拍
　　接下来我们分析在民族室内乐演奏中如何收拍。收拍的需要，一般产生在乐曲的乐章、乐段和乐句结尾的位置，在实际演奏中，根据音乐发展变化的需要，会出现急收、缓收、刚收、柔收以及连收带起等多种乐句收束类型，需要我们根据收束类型来协调好身体动作、调整好气息、给出符合作品意图的收拍。
　　完成收拍的三个步骤可分为“注意、预备（吸气）、收”，第一步“注意”，乐曲演奏到结束句时，全体演奏者都应集中精力，迎接结束句的到来。在结束句开始之前，乐曲既定好的负责收拍的队员应给出暗示，其他演奏者需提前将注意力集中到收拍者身上。第二步“预备（吸气）”，在乐句结束的前一拍根据音乐速度来吸气给出预备拍。第三步“收”，根据预备拍的提示，在最后一拍收掉。表面看来这和起拍的要领大致相同，只是最后一步的“起”变成了“收”，但其实很多地方操作起来和起拍相比，更有一定的难度。难点主要发生在第二步和第三步，与起拍相比较难做到的是，演奏者需要在演奏的过程中完成收拍的示意，这就意味着在大部分情况下负责收拍的演奏者在收拍时不能像指挥一样可以抬起手臂给出预备拍，而需要完全依靠幅度不能太大的肢体语言达成收拍的示意，另外还需兼顾呼吸的正确性。对于演奏员来讲，在演奏的同时兼顾观察收拍的领奏员，做到呼吸和心拍与其相一致，与起拍相比是有一定难度的。全体队员想完成准确、漂亮的收拍，既要以音乐需要为前提，又要在实践中不断琢磨、练习，才会自然地给出与音乐气质相符合的收拍。
　　根据音乐意境表达的需要，主要有以下几种收拍的情况：1.缓收。缓收的结尾一般是随着力度的渐弱音乐慢慢结束。预备拍的吸气也相对慢且平和，收拍的演奏动作柔顺自然，给观众余音袅袅，意犹未尽之感。2.急收。急收的结尾音乐紧张度强，收拍需干净利落。在稳定速度演奏的情况下收拍，即在结束前一拍时按演奏速度吸气给预备拍，呼气的同时紧急收住，之后不要马上泄气，屏住气，绷住劲，待音乐意境诠释完满后再慢慢收回；在自由速度演奏的情况下收拍，则要根据音乐感觉做出吸气速度的判断。3.连收带起。在音乐进行中，乐句之间的收拍很多时候是需要在收住前一句的同时，给出下一句的起拍，此时的收拍和起拍即要根据音乐的变化而变化。特别需要注意的是通过两个乐句的衔接而完成变换速度的情况，比如由快速转为慢速、由慢速转为快速，或由渐慢之后转为定速等。起拍者需在预备拍之前对下一乐段的音乐性格有明确的把握，通过预备拍的呼吸对下一乐句的速度做明确暗示，以完成收（起）拍。衔接处预备拍的明确与否，对下一乐句或下一乐段的音乐表达产生重要影响。对于管乐器演奏员来说，因吹奏乐器必需要靠气息支撑来完成，所以当带动大家共同起拍或收拍时，在调整好呼吸的同时，更多地需要充分调动肢体语言來配合演奏呼吸以完成提示。与传统的民乐合奏往往一直靠主奏带动不同，民族室内乐合作中，每一位演奏者都有承担起拍和收拍的时刻，起、收拍的地方也更为丰富。演奏者都需了解一定的指挥知识，通过在实践中不断地磨练、总结经验，才能使整个乐团的起拍与收拍显得协调、自然、富于音乐性。
　　对于民族室内乐的演奏来说，起拍与收拍的问题虽然很小，但往往关系到全局。配合良好的起拍与收拍会使队员们“心拍”一致，找到“劲往一处使、心往一处用”的感觉，作品的完整性和艺术感染力会因之大大提高。反之，则会使得整个演奏显得松散、杂乱，演出效果大打折扣。
　　参考文献：
　　[1]吴承箎、吴淑贞《论指挥的起拍与收拍》，《东北师大学报》1998年01期。
　　[2]王维娜《预备拍在合唱指挥中的重要性》，《黄河之声》2011年16期。
　　[3]马莉《民族室内乐演奏的科学训练》，《北方音乐》2018年15期。
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