瑞士学校的音乐教育

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　　瑞士有２６个独立的州，每个州都有各自的政府部门，其教育系统完全由各个州负责。加之瑞士有４个不同的文化区域，有７５％的瑞士人讲德语，２０％讲法语，４％讲意大利语，还有１％讲里希亚语。因此，瑞士的音乐教育呈现出不同的课程设置和教育系统等多样性与丰富性相结合的特点。
　　
　　初等教育中的音乐
　　
　　在最近几年的初等教育中，瑞士教育部长理事会至少已经基本统一了教育体系。小学阶段主要是６年（少部分州是４年或５年）。中学阶段通常分为普通中学和综合学校两条线。高中通常从第９学年开始。
　　首先，让我们来看看瑞士的第１至第９学年义务教育中的音乐教育。
　　音乐在瑞士学校中仍处于附属科目的地位。但在初等学校的课程安排中已经可以看到一些令人欣喜的现象（即在幼儿园、小学和初中）。其教学的整体性得到了强调，而且逻辑分析、情感和艺术能力方面的发展也同样受到关注。但实际上，传统的主科――数学、语文和自然学科仍占有更重要的位置，因为在考试、选拔中，只看这些科目的成绩。
　　我们可以把音乐课的教学时间作为衡量该学科重要性的指标。在许多州，全学年仍是１周两节音乐课，而少数州某些学年，甚至整个学年中音乐课的数量被减为１周１节，还有在高年级完全取消音乐课的现象。因此，我们可以对各州音乐课的设置这样分类：有进步的和发展不足的。
　　然而，最重要的却是教师的资质。在此，我们必须区分幼儿园教师和初中教师：前者教授所有的课程，而后者是某一科目的专业教师。前者通常持有综合教学证书，而各州和教育中心所颁发的这类证书对音乐课教学的要求则大为不同。因此，相比较而言，他们中的许多人并不能完全胜任音乐学科的教学，也不能真正上好音乐课。而另一些则资质很高，工作富有热情。
　　 瑞士的教师培训现在已经标准化，有几个州在义务教育阶段后（即在第１０年时）仍设有师范学院。在师范学院的５年中，这些学院开设相当于高中水平的普通课程和培养小学教师所需要的专业课程。这些学院总是要求学生掌握音乐知识和技能并对音乐特别关注，所以其培养的年轻教师中很多人都能够教授音乐课。
　　但教育部长理事会现在已经要求各州在今后的９年中要取消这类师范学院，而代之以教育学院（Ｐａｄａｇｏｇｉｓｃｈｅ Ｈｏｃｈｓｃｈｕｌｅ）。要成为被认可的教育学院，学校需要具备授予毕业证书的资格。学前和小学水平（从幼儿园到６年级）的教师应被培养为全能教师，因为毕业后他们将成为主科教师并能够教授所有课程。他们不仅要能够轻松地讲授如数学和语文等主要科目，还要胜任如绘画、手工和音乐这样的艺术课程。而音乐课不仅意味着要有一双好耳朵、一副好嗓音，还要精通基本乐理，知道许多歌曲、音乐片段和舞蹈，并能较高水平地演奏一种乐器。无论如何，在早期和初中阶段必须为学生打好艺术基础。因为在以后的专业培训期间是不可能建立这样的基础的――教育学院的经验已清楚地证明了这一点。
　　正如前面所述，做好准备――也就是在师范学院的学习将是至关重要的。师范学院应承担起目前还由教师培训学院承担的培训教师的责任，即从艺术角度为专业教师做好准备，并随时提醒他们所肩负的职责。任何教师认证课程都不应把音乐排除在艺术创作之外，反过来也是一样。对于那些喜爱教师职业并了解教育学院的入学标准或中级考试的高中学生，应积极引导他们充分利用学院或各类音乐学校提供的各种机会。瑞士音乐教育协调委员会也把这些意见转达给教育部长们。
　　除一些特例外，在瑞士的公立学校中教授器乐还做不到，但是有一批成熟的、具有器乐培训资格的音乐学校。遗憾的是，政府的津贴在一些地区被削减了，因此只有极少的家长能够支付起他们孩子学习器乐的费用。
　　
　　音乐教育的实验
　　
　　瑞士音乐教育的迅猛发展趋势源于学校深化音乐教育的实验。１９８８至１９９１年，在５０所学校的１―９年级中，都进行了这样的实验。同时，还有相同数目的参照班参加了研究。实验组每周上５次音乐课代替现有的１周２课时。但是这并不意味着给那些班级的学生增加了课业负担。增加的课时是通过减少数学、语文和另外一门主科的课时来得到的。
　　该实验的结论总结如下：
　　尽管减少了２０％―２５％的主科课时，但学生的学习成绩并没有下降。与参照班相比，实验班学生在一些方面的表达能力还有所进步：在语言方面取得了积极的发展；在社交方面的成果非常明显，虽然社交氛围在各个班级都有所提高，但实验班比参照班的进步更明显，实验班的学生更加团结；在学习动机方面，实验班比参照班也有明显的收获。这具有双重意义：第一，学校体现得更加积极，尤其是在音乐教育上；第二，普遍来讲，学校对于音乐课的态度更加积极。
　　学校实验的结果表明：学习音乐（通过唱歌、演奏音乐、跳舞以及读乐谱和倾听音乐的教育）将会有助于发展注意力、记忆力、语言能力和整体表达能力，并给生命注入活力。所有的这些都会对学生的学习动机产生影响。因此，在所有的科目中，学生都会有一个正常甚至更好的表现。
　　扩展音乐教育的实验引起了公众极大的兴趣和讨论。但是，已经被验证了的音乐教育在音乐课之外产生的影响并不是加强公立学校音乐教育的惟一根据，而是音乐本身，以及音乐对人类和文明价值的重要性。１９９４年以来，在“瑞士教师培训课程”的大纲中增加了每学期１周的深化音乐教育课程。在标题为“音乐作为一种教学原理”的思想指导下，教学效果已充分地显示：和普通课程相比，音乐课的局限性越来越小。音乐在学校里已转化为一种教学语言，成为许多不同特色的工具中的一种。
　　１９９７年１月，音乐教学法研讨会在卢塞恩召开，主题为“通过音乐教育发展个性”。人们从瑞士学校的实验中受到鼓舞，很多国家的代表也出席了这次会议。在这次大会上，上面提到过的在瑞士发展起来的思想、理念在理论和实践两个层面上都得到了充分的阐述。
　　高中附属于各州教育部，因此呈现出多种不同的结构。为了使瑞士的综合大学承认各州自己的毕业证书，一些必要的条件需要得到统一。１９９５年，有关毕业证书的新认证法开始实施，各州有１０年的时间来调整各自的规定。经过这些变化后，高中持续４年，提供７个基本科目，其中一门必须为音乐或艺术，占到了课程总数的５％―１０％。
　　
　　一个州的课程设置
　　
　　以瑞士中心州在１９９３年１―９学年的音乐课程为例。它的组成框架是：指导思想、一系列总体目标和教学法。
　　Ａ部分：指导思想
　　
　　一、 课程的意义
　　
　　音乐有意识或无意识地存在于每个人的生活中。它具有重要的不可缺少的价值。
　　在我们的社会中，学生是在一个几乎连续的听觉环境的影响下认识自己的。他们感受音乐的社会化力量，这种力量有积极的影响，也有操纵性或破坏性的影响。
　　音乐作为表达和交流的一种方式，是与人类的基本需求相一致的。
　　每个孩子都有权利在一个完整的教育体系中唤醒、培养和发展他们的音乐天赋、能力和技巧。
　　音乐教育已经扩大了其领域，从歌唱到其他活动。所有的音乐活动皆可帮助培养人的整体发展，它提供了把通常是分开的智力、心灵和身体等不同领域紧紧结合在一起的可能性。在音乐教育中所形成的气质、获得的经验和创造力在这个过程发挥了很大的作用。
　　共同演奏音乐培养了孩子们和年轻人的社会化发展和人格发展。
　　音乐教学训练了听觉的感官能力和智力方面的创造力，培养了想像力、记忆力、学习注意力和整体思维能力。

　　
　　二、 目标
　　
　　１． 感受音乐感知觉存在于人的态度和思维状态的综合体中，它是外部对主观感受造成的印象。内心的开放、思想的宽容和所有感受的整合是形成不同感知觉的条件。
　　２． 了解音乐的世界虽然音乐的形象是不断改变的，但其基本结构几乎保持不变。为了了解这些基本结构，音乐经验要通过审视、对比、命名、分析、分类、合并和评估来获得。
　　３． 表达音乐音乐的经验和观点需要相应形式的表达，如唱歌、说话、运动、舞蹈、演奏音乐。
　　
　　三、 教学实践
　　
　　１． 总体教学音乐课应考虑到孩子的总体个性（思想状态、身体状态、感受状态和理解状态）。因此，在教学中各个方面都要得到不断的、均衡的培养。
　　２． 从经验和操作中学习音乐教育必须要以操作和体验为方向。实践活动应排在第一位。文字和书面是链条的最后一环，以巩固学到的知识。但操作和经验必须在第一位。
　　３． 让学生自己变得积极学生应该（自己或在小组中）独立地唱歌、演奏、试听、用乐器伴奏、演奏简单的片段、再现或找到节奏和动作形式。
　　４． 从听力开始有意识地听是理解的基础，也是进行任何音乐教育活动的基础。它通过感知、体验、认知和语言，形成对音乐经验更深刻的理解。
　　５． 思考音乐音乐在社会环境中影响个人，应反映出各种不同的交流形式。
　　６． 把音乐作为一个相互作用的原则音乐不仅仅被视为独立的科目，而且还可作用于其他各个科目。它的社会化作用、培养注意力以及发展德智体的力量尤其使它能够影响人的性格。教学中应该充分利用这些特点。
　　Ｂ部分总目标
　　
　　训练内容
　　
　　对音乐教育而言，５个训练内容是重要的：歌唱、听力、音乐演奏、动作和音乐基础。
　　 歌唱：歌唱包括各种声音的训练，如唱歌、模仿、发音。虽然歌唱只代表了音乐教育的一部分，但它可能还是处于中心地位。歌唱是一个完整、全面的过程。因此，歌唱就要包括一些其他的方面：
　　听呼吸语言注意力
　　旋律姿态节奏精神状态
　　在这个过程中，对耳朵和嗓音的训练是最重要的。正确运用声音是有意识地听的能力和对声音清晰认识的能力，对嗓音的特别训练可以培养一个人在歌唱和表演时的自信。班级群体的歌唱能力应该通过独唱或在小群体里演唱得到提高。歌曲选择的标准要遵从学生的生活体验和音乐风格、形式的多样性。
　　训练内容――听：
　　在我们的５个感官中，听觉是首先发展的，也是最重要、最准确的。由于听觉的多样化，学生可以发展其基本功能，如对空间和时间的感觉。有意识的听觉教育和发展，是各种音乐活动的中心和出发点。通过对环境的有意识的感知，孩子们和青年人通过积极地分析他们听到的东西去体验音乐的多种作用。
　　有意识地体验沉默和安静的能力对聆听音乐来说是很重要的先决条件。听是指吸纳（积极的）和被吸纳（被动的）；听应包括思想状态、理解和行动。理解之前先有积极体验。对耳朵的持续训练可通过定期的音乐实践而达到。在这里，音乐形式的选择起着次要作用，但是对于唤醒和保留孩子们的好奇心则非常重要。
　　引导学生在他们的内心思想中想像音乐是很重要的。在听到声音之前呈现的图像、文字、音乐效果促使对声音的判断越来越准确，这是通过多次试听达到的。在音乐学校，只要孩子决定学习乐器演奏，那么在各个年级都应该提供乐器学习的机会。
　　训练内容――音乐演奏：
　　积极的音乐教育一方面需要自发的和即兴的创作活动，另一方面需要演奏已有的音乐（为歌曲伴唱、合奏）。为了满足这些活动和创造力的条件，有可能要利用旋律、和声和节奏乐器（身体乐器和自制的乐器等）。
　　乐器合奏表演也为听觉能力、社会行为、良好动机和加深音乐基础的发展提供了可能。
　　训练内容――动作：
　　每一种文化的起源都从某种程度上证明了音乐和动作之间有着密切的联系。动作是人类的一种基本需要。作为一种基本体验，对动作的体验先于耳和眼的体验。
　　在音乐教育中，动作总是与唱歌、音乐演奏、音乐听力或音乐基础相联系。它不仅仅有利于儿童和年轻人动作的协调并刺激其动机，而且还与其他学科建立了必要的平衡和联系。
　　在我们所说的动作中，不同时期、形式的游戏和舞蹈，即兴动作都扮演着重要的角色。让学生感受到他们的身体是个人表达音乐的载体。
　　训练内容――音乐基础：
　　音乐基础的训练包括学习音乐，了解音乐世界的所有活动。这种基础将帮助学生在接触音乐时建立一定的独立性。学生可以以自己的行为和实践经验为基础来开始训练。
　　节奏训练总是与语言、动作、歌唱和演奏相关联，并在大多数情况下用节奏器引导（基本时间或拍子）。在这里，节奏语言起着辅助作用。旋律训练可以帮助学生对曲调的想像和音调的准确把握。
　　
　　关于总目标的解释
　　
　　音乐教育目标的方向限定在一个总目标内。同一总目标会在各个年级中频繁提到。但这种转变是一步一步建立的，并且应适应孩子们和班级发展的各个阶段。音乐教育的逻辑结构也要求在每个总目标的指导下实施。因此，所有的总目标都是必不可少的。训练的强度是不同的，应适应每个班的情况。教师必须给每个班配一个日志。日志要详细记录为达到总目标在５个方面所做的工作。

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