创设乐学情境 激发学生兴趣

来源:用户上传      作者: 朱莉

　　摘要：本文以苏教版高中语文《唐诗宋词选读》教学为研究对象，针对教学中存在的问题，从激发学生兴趣入手，进行细致地探讨，总结出几点具体可行的教学策略，以期为苏教版高中语文《唐诗宋词选读》教学的发展提供借鉴参考。
　　 关键词：苏教版高中语文《唐诗宋词选读》；乐学情境；学生兴趣
　　 中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）05-0015-02
　　 兴趣，作为非智力心理因素之一，“是人认识某种事物的一种特殊倾向。这种特殊倾向，使人对某种事物给予有限的注意，且能维持较长的时间，具有稳定的指向和趋向。由于兴趣的这种特殊倾向，使之成为人们从事学习和工作的强有力的支持，推动人们去寻求知识、从事活动。”所以，唐诗宋词的学习，要想方设法地去激发学生的学习兴趣，创设乐学情境至关重要。如何改变学生“视教师为寇仇”、“视课堂为囹圄”的现状，让唐诗宋词重放灵性的光芒，成为学生爱不释手的珍宝呢？笔者认为可以从以下几个方面进行努力：
　　一、故事引入，妙趣横生
　　 故事的趣味性强，苏教版高中语文《唐诗宋词选读》中的许多诗词背后都有着引人入胜，为人所津津乐道的故事，这是激发学生兴趣的极好的材料。
　　 例如在欣赏李清照的《醉花阴》中的名句：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”时，可以插入这么一个故事：据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不如妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：“只三句绝佳。”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这正是本词的最后三句。
　　 学生听了这个故事之后，在整体感知这首词的基础上，能更好地揣摩和体会这三句神来之笔的佳妙之处，感受李清照“巾帼不让须眉”的绝世才情。
　　 小故事寓教于乐，能将沉闷压抑的课堂气氛变得妙趣横生、轻松活泼。教师要善于适时引入，以提高课堂教学效果。
　　二、语言渲染，以情激趣
　　 情感性是诗词的显著特征。诗词作品是诗人心中汹涌情感的流淌，感情色彩强烈、内涵丰富。而“感人心者，莫先乎情。”语文教学的功能之一，就是对受教育者传情，通过感情的交流使学生受到感染，得到深刻的教育。教师在唐诗宋词教学中要“批文以入情”，将作者之情、自身之情和学生之情渗透融合，突出情境熏陶，加强情感体验，达到以情动人。
　　 增强诗词课堂感染力的有效途径之一就是发挥语言的魅力，进行充分地渲染烘托。把自身的情感融入诗词的境界，以生动的、饱含深情的语言来诱发学生的情感，使之进入诗词所展现的艺术境界中。比如在教苏轼《江城子》时，有位教师对作者梦中与亡妻相见的情形作了这样的描述：“还是那个共度甜蜜岁月的地方，那亲切而又熟悉的小窗，终于见到魂牵梦萦的你，那个娇小温柔的你。可是作者与妻子相见，却没有卿卿我我，也没有共诉衷肠，而是相顾无言，泪流满面。夫妻相见，自有万端感慨，万语千言，又从何说起呢？还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧。‘执手相看泪眼’,自会读出对方的关切、爱抚。”此番语言细腻生动，渲染得淋漓尽致，感人肺腑，让学生有如身临其境，忘记了时空。在为作者思念亡妻的深情唏嘘不已的同时，也被老师深厚的语言功力所折服。学生的心扉被叩击着，形成一种内化的情感力量，更加增强他们学习诗词的兴致，增强他们提高自身语言表现力的愿望。
　　三、联系生活，体验“生”趣
　　 诗词作品来源于生活，是诗人情感的外化，诗词的创作是“缘情而缀文”，诗词的学习则是“批文以入情”。在唐诗宋词的教学中，要引导学生从自己的生活情境和生活体验入手，找到生活情景与诗词情境的相通之处，然后建立二者之间的联系，让学生在自身体验中生发兴趣，增进对作品的理解。这一过程应包括“体验”、“移情”、“理解”、“对话”。
　　 例如，在学完姜夔的《扬州慢》以后，有位学生把词中所表现的内容与自己的生活实际联系起来，不无感慨地说：“小时候，我的家乡碧野田畴，鸟语花香，溪流淙淙，清波荡漾，然而现在却是工厂林立，污染严重，鸟儿绝迹，河道干枯。回首往昔，目睹现在，真是让人痛心！”虽然姜夔的这首词写于距今近千年的南宋时期，时代特点和社会生活与今已大不相同，作者的经历也是学生不曾有过的。但这位学生却从中找到了与之相关的，自身生活世界的一种共同的精神感受：今昔之感。这种今昔变化之感与千年前作者的内心感受是相通的，这就是“体验”。接着学生将自身的体验投射到词作中，在自我经验与词作之间建立一种关联，这便消除了作家、作品与自己之间的时空“距离”。将自己充分融入其中，与作者同呼共吸，这便消除了作品相对于自己的“外在性”，增强了“同一感”，这就是“移情”。在“体验”和“移情”的基础上，学生对作者怀古伤今的“黍离之悲”、深切忧念国事的感情有了更深刻的认识，对自己的生命体验也有了更真实的把握，这就是“理解”。“理解”具有很强的“个性”和“主观性”，也正是这种“个性”和“主观性”提出了对话的要求。“一石激起千层浪”，由一位学生的理解带动了学生间的“对话”。大家联系实际，畅所欲言，互相交流自己的解读，收获颇多。
　　 这种把生活的情景与学习内容联系起来的教学方式，不仅能调动学生的兴趣，还能帮助学生设身处地地进入诗词的情境之中，防止对作品的“架空”理解，使学习内容更加充实、饱满。 四、画意诗情，相映成趣 宋代苏轼赞美王维的诗与画是“诗中有画，画中有诗。”其实，不独王维的作品，古今众多的诗画作品中，也有许多将诗情与画意完美结合的典范之作。诗与画是相通的，指的是精神上的相通，意境上的相契。苏教版高中语文《唐诗宋词选读》助读系统中的插图启示我们在教学中可以指导学生“画”诗词，增加作品的形象性和感染力。在相映成趣的诗情画意中，唤起学生的审美感受，激发学生的学习兴趣。比如王维的《山居秋暝》、张若虚的《春江花月夜》就是一幅幅静态的或动态的画面的组合。可以让学生在把握诗歌意境的基础上，在《山居秋暝》旁插上一幅诗意的山水田园画，在《春江花月夜》旁配上一幅月夜江流图，使诗歌的意境形象化，增强艺术感染力。 学生在画的过程中，必然要调动自己的想象力和创造力。所以，教师在学生画完以后，可鼓励他们面对手中的作品，将方才头脑中的想象用语言表达出来，再诉诸笔端，将画面中的意境描述出来。由开始的只言片语到一段话、一篇文章。通过这样的教学，使“文”和“画”相互促进。长此以往，学生普遍存在的词不达意、言不尽意的“语言痛苦”现象会越来越少。画、说、写相辅相成、相得益彰，形成一个良性循环，有利于学生语文素养的全面提升，实现工具性和人文性的统一。 五、诵读涵泳，吟唱增趣 诵读作为我国语文教育的一大经验，在诗词教学中运用得尤为普遍。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，古人的学习经验充分说明诵读对古诗词学习的重要作用。诗词读起来朗朗上口，听起来和谐悦耳，学生通过有感情地诵读，把握诗词的韵律、节奏。并由文入情，在诵读中涵泳体察作者的情思，感受作品的形象和意境，从而获得与作者心灵相通的审美境界，让学生喜欢它，热爱它。我们语文教师在教学的过程中，对诗的语调、节奏、重音、停顿等要作具体而详细的指导，相信学生在自己的诵读涵泳中，定能加深对有血有肉的作者的理解，与作者神气相通，体悟那感人肺腑的情，课堂气氛必然高昂活跃。 苏教版高中语文《唐诗宋词选读》中的一些诗词也可以配乐吟唱。如张若虚的《春江花月夜》配以琵琶曲来吟唱，让学生在行云流水般古典的音乐声中自然进入迷离朦胧、美妙绝伦的诗歌意境。在音乐美、诗歌美的双重感染下，如痴如醉、如梦如幻，达到了忘我的境界。 姜夔词集《白石道人歌曲》中，其自度曲注有旁谱，琴曲《古怨》中注明指法，是现存的一部词和乐谱的合集，是非常珍贵的音乐资料。现代学者在清人著述的基础上经过精心研究，已能译为今谱歌唱。如课本中所选的《扬州慢》、《鬲溪梅令》。语文教师如果自身音乐修养较好，自己吟唱，势必能给学生以极大的震撼，激发他们的学习兴趣；如果做不到这一点，有条件的话，可以请学校的音乐教师来教学生吟唱，学生还可以互相唱和，师生共同进入词情声情令人神迷的境界。这样，既丰富了教学手段，也突破了学科界限；既活跃了课堂气氛，也加深了学生对词作的理解和记忆。实践证明，诗词中加入音乐，感动力会大大增强，将诗、乐相结合，会让学生的审美能力得到极大的张扬。 参考文献 [1]韦志成，韦敏著.语文教育心理学[M].广东：广西教育出版社，2004，p25.

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