高职美术教学中艺术素养的培养策略探析
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摘 要：教育体制改革的不断加深使得广大教育工作者增加了对美术教学的重视，尤其是高职美术教学。文章将从当前高职美术教学的现状出发，对全面培养学生艺术素养的有效策略进行分析与探究，希望为相关教师提供一些幫助和建议，以更好地进行美术教学。
关键词：艺术素养;美术素养;美术教学
教育体制改革的不断加深使得广大教育工作者增加了对美术教学的重视，尤其是高职美术教学。但是，受传统教学观念所影响，高职院校的美术教学非常枯燥、乏味，难以调动学生学习美术的兴趣，不利于培养学生的艺术素养。因此，研究全面培养学生艺术素养的有效策略具有一定现实意义。
一、当前高职美术教学的现状
现阶段，高职学生学习美术的积极性和主动性不高，高职院校的美术教学枯燥、乏味，校内的艺术活动少之又少，有些学生甚至经常缺勤。一般来讲，艺术教育的目的是对学生的品行人格、创造能力进行培养，但是当前高职的美术教学却远远达不到这个水平，学生艺术素养的提高更是无从谈起。
二、全面培养学生艺术素养的有效策略
（一）丰富美术教学内容
艺术不仅有美术、音乐、诗歌，还对历史、自然等方方面面有所涉及，教师在选取教学内容的时候，需要加强对艺术审美价值的重视，深入、全面地考虑大学生怎样借助艺术鉴赏提升自身文化层次与艺术层次。具体教学过程中，应让美术教学和音乐、诗歌等艺术课程相结合，向学生展现多种类型的艺术表现形式，使其充分认识到生活的方方面面都有艺术，拉近学生和艺术之间的距离，增强彼此的熟悉感与亲近感，从而调动学生学习美术的兴趣，主动提升艺术素养。例如，教师在带领学生学习《百老汇爵士乐》这个美术作品时，如果学生只用眼睛直观地观察作品难以体会其想要传达的感情，这时，教师可以在展示该作品的同时进行爵士乐的播放，使学生找寻音乐和绘画两者的内在联系，然后询问学生对于这个作品的感受。通过视觉、听觉的双重作用，学生看到这幅画就可以轻松发现闪烁的色块和杂乱的直线反映的是爵士乐中的节奏，这样一来，抽象的美术作品就会被音乐诠释为形象生动、活灵活现的符号。
教师在进行美术课堂教学的时候，还要丰富授课的方式方法，增加授课地点，带领学生来到生活之中的艺术现场，使学生可以近距离了解艺术，意识到艺术的伟大、奇妙。不过，一些教师在进行美术教学时，只要求学生对模特、肖像进行临摹并展开绘画，而且在课堂教学结束时还会安排乏味、枯燥的课堂作业，这样会使学生将美术当成一种负担开看待。要想激发学生对美术的热情，对自己提出更高的艺术追求，教师应不断拓展学生绘画的范围，在学生掌握绘画的基本知识后，给予学生自由选取绘画对象、绘画风格的机会，尽可能地增加学生的艺术视野面，从而提升学生艺术的素养。
（二）设置艺术教研室
高职院校应设置一个艺术教研室，为美术等艺术类课程营造良好的艺术环境。艺术教研室的主要功能是针对性地按照学生美术学习情况对教学方案进行制定，使美术教学大纲不断完善，并提供给学生所需的艺术活动引导。借助艺术教研室，还能科学、合理地安排高职院校的美术教学课程，让学生获得更多接触艺术的机会，增强高职院校教学管理的系统性。只有为学生创造有序、规范的美术学习氛围，才可以进一步提高学生的美术知识和技巧，帮助学生提升艺术素养，增强社会责任感，成为有利于社会建设的艺术型人才。艺术教研室是搭建美术教学与教学管理的桥梁，能够有效培养学生的艺术素养[1]。
（三）鼓励学生的优秀表现
教师要对学生在美术教学中的优秀表现进行鼓励，给予肯定性的评语，并树立学生间的榜样。在日常的美术教学中，教师不但要做好美术教学思路、教学目标、教学重难点等教学的设计工作，还应全面、细致地观察学生学习美术的动态，如课下活动、课上表现等，尽可能掌握学生更多的美术思维、课堂状态、个性发展等。美术教材经常出现名家、名画等内容，学生可以对艺术家的艺术作品、艺术成就有一个更加深入的了解和认识。但对于高职学生来讲，这些艺术家的艺术成就、生活阅历、创作背景、生活年代距离现实非常遥远，因此学生虽然非常羡慕、崇拜其美术造诣与作品，但是这并不能变成学生学习美术的强大动力。不过，教师如果能在平时美术教学中多调查、多了解、多观察学生，可以发现很多学生都有美术潜力，有希望成为美术人才。在这样的条件下，把一个或多个艺术功底、造诣较高的学生当成榜样具有可行性，通过榜样示范发挥激励作用，增加学生学习美术知识的欲望和学习动力，并在不断的自我评价之中稳步提升艺术素养，增强感知美、欣赏美的能力。
身边的人是学生接触得到的实体，在学生中树立美术学习榜样会更为真切和直观，美术学习的激励效果也更强。通过身边美术学习榜样的带动，美术教学中学生们会表现出你追我赶、相互竞争的良好学习气氛，美术知识、技巧丰富的学生会让自己进一步完善，努力寻求教师的深入帮助、点拨、指导，另一部分学生则通过比较找到自身的美术劣势，弥补美术学习的不足和缺陷，努力获得进步。在这个时候，教师需要将自身的课堂主导作用充分发挥出来，不管是整体授课还是个别评论，都要对学生的美术行为给予激励、鼓励、肯定的教学评语和评价，从而使其学习美术的自信心不断加强，感受成功带来的喜悦心情，用更为主动、积极的态度和情感进行美术创作与美术学习，培养自身的艺术素养。
（四）重视学生主体地位
对于各个学科来说，教师都应重视学生在课堂教学中的主体地位，美术教学也是如此。教师在进行各种教学活动时，需要从学生的实际情况出发，把学生现阶段认知的特点、美术教材的内容当作基础。在教学活动开展之前，教师需要全面了解学生对美术的掌握情况，从而按照学生认知能力、美术学习程度进行科学、合理的备课，这样一来，学生就能在美术教学中紧紧跟上教师的思路，更加轻松、简单地掌握美术教学的内容。同时，教师的教学方式也需要灵活多变，为学生创设专门的美术情境，通过多样、活泼的美术教学方法使美术知识更好地呈现在学生眼前，激发其美术兴趣，让学生能够在兴趣这个“第二教师”的指引下更加主动、持久地学习美术。教师还可以营造美术探究的氛围，使学生意识到自己在美术学习中的主体地位，增强主动意识，实现被动接受美术知识向主动学习探究的转变，全面提升学生艺术素养与美术水平[2]。 除此之外，重视学生主体地位还需要从学生当前美术学习的具体情况入手，对周围的美术教学资源進行合理化利用。例如，教师可每个月组织学生前往就近的博物馆、美术馆进行学习，经过馆内工作人员及导游的示范与讲解，学生能够感受美、领略美，陶冶学生的艺术情操。又如，美术教学可以充分运用多媒体等先进技术与设备开展美术教学，借助动画、幻灯片、投影、录像，让学生将美术营养充分吸收到艺术素养中，得到更高的艺术发展与造诣。
（五）增强解决问题能力
教师进行美术教学之时，不管是学生这一学习方，还是教师这一授课方，都应从解决问题出发，解决问题所获得的成就感和满足感可以成为学生的一个美术学习动力。因此，教师需要锻炼学生在学习美术时的问题意识。教师在教授美术作品的作者、创作背景等较为基础的内容之后，学生可以在原有基础上对该作品有一个更深入的了解。不过，这并不是美术教学的终点，教师需要对学生进行科学、有效的引导，让学生找到美术作品里的问题，比如作者使用这种表现手法的原因、能够从中感悟到哪些内容等。不可否认的是，美术的艺术源泉来自生活，艺术家的创作源泉也来自生活。教师在讲授一个美术作品的时候需要将学生的美术思维从表层向深层引导，不但要让学生对巨大的艺术魅力进行感知，还要拥有个人的感悟与理解，在美术教学中积极表达个人看法与意见。
帮助学生发现问题的最终目的是为了让问题得到解决。教师进行美术教学时需要给学生提供思维导向，引导学生与生活实践相结合寻找美术问题，借助既有能力与知识，对生活中的美好现象、美好事物进行主动探究与独立思考，用自己独到的见解和方法使美术问题得到解决，有效培养自身的艺术素养[3]。
三、结语
总而言之，研究全面培养学生艺术素养的有效策略具有十分重要的意义。美术教师应对当前高职美术教学现状有一个深入的了解，通过丰富美术教学内容、设置艺术教研室、鼓励学生优秀表现、重视学生主体地位、增强解决问题能力等多种方式，使学生的艺术素养得到有效培养。
参考文献：
[1]杨加国.美育特色绘今朝 翰墨丹青写未来——黑河市第五中学庆祝改革开放40周年美术特色教学成果展示[J].黑河教育，2018（11）：89.
[2]陈晓璐.适应新时代文化创意产业发展趋势的学校美术教育体系——评《文化创意产业与当代学校美术教育的研究》[J].教育理论与实践，2018（30）：65.
[3]鲁伟，张敏敏.全球化时代的地方建筑在事物间被释放的建筑力量——在中国美术学院建筑艺术学院两年的毕业设计教学[J].新美术，2018（8）：14-15.
作者单位：
信阳职业技术学院
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