音乐教育中需要把握的几个问题
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作者: 周迪
摘要：音乐这个特殊的艺术产品，有着特殊的生产工艺流程，不严格按照这个流程进行加工，生产出来的产品一定是艺术加生饭和音乐半成品。
关键词：一度创作；二度创作；三度创作
中图分类号：G642文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）07-0-02
学音乐需要条件，并不是文化课不好的人，就可以“曲线救国”抄近路考大学。这些人学音乐也是没有出息的。理由一：音乐是一个创造性极强的行业，没有深厚的文化积淀，注定一辈子都是碌碌无为的艺术“工匠”，只会跟在别人的后面“鹦鹉学舌”、“比葫芦画瓢”。个性是艺术的生命，没有创造的“艺术”不能称之为真正的艺术。理由二：艺术需要天赋。比如嗓音条件、身体条件、形象条件、手的条件、对艺术的悟性、对音乐的感知等等。艺术毕竟是艺术，虽然艺术最终要回归生活，为现实生活服务，但是永远不可能将艺术的品味降低到生活的高度。比如学习声乐，起码要具有较好的嗓音和形象，对音乐的悟性有较好的感知，具备了这些起码“声”的条件，才可以入门学习“音”，继而表现“乐”。不具备这些条件的人，只能说具备了“声”，而不具备“音”的条件，只能成为“音乐爱好者”，而不能成为“音乐人”。
所谓“音”，一般是指技巧和理论知识。技巧是音乐表达的工具，没有技巧就谈不上音乐的表达，一个人音乐水准的高低往往与其所拥有的技巧成正比。掌握必要的音乐理论知识，是学好技巧的有效保证。一个人连音乐的符号都看不懂，视唱练耳不过关，弹错音都没有感觉，技巧不可能高。可见，“音”的训练阶段，是学习音乐的初级阶段，应当扎扎实实地打好基础，为下一步的发展做好准备。没有经过正规训练并掌握一定技巧和理论知识的人，准确地说，应称之为有“声”而无“音”。
所谓“乐”，就是对“音”进行艺术上的加工和处理。“音”好比是一些原材料，作曲者将自己的一些想法（灵感和冲动）通过音符记录下来（这是一度创作），但这只是一个没有生命的作品，观众听不到它的实际效果。演唱者、演奏者按照作曲者（乐谱）的要求，加上自己创造性的理解和加工，赋予作品以艺术生命力和感染力。犹如把一些从菜市场买回来的菜，经过处理和加工，放一些调料，做出色、香、味俱佳的大餐。这就是艺术的二度创作。
音乐的高低、长短、强弱、音色的变化，音乐的分句、呼吸、连与断、快与慢、动与静、浓与淡等等丰富的对比手法，使音乐具有了非凡的感染力。技巧的选择，章法的布局，都要根据音乐情绪的需要进行设计。白薯从土地里挖出来，经过烘烤加工，再装入一个精美的包装里面，一定可以卖一个好价钱；如果把白薯从地里挖出来，不洗，直接烤好，也不装袋子，肯定卖不上大价钱。艺术更是如此，这就是艺术与生活的重大区别，艺术永远是“源于生活，高于生活”的精神产品。没有处理的“音”，是原始的“音”，它有“音”而没有“乐”，还不具有“欣赏”的价值，只有将“音”与“乐”有机地结合，才能真正地称为“音乐”而供人们欣赏。
这里不得不谈到一种很危险的症状――“唯技巧论”。这是音乐界的老话题，更是老问题，它一直没有得到根本的解决，它阻碍了音乐的发展，迷惑了一代又一代的音乐人，将无数的人们引入了误区。谁都清楚，没有技巧是无法搞音乐的，因而，不少人过分强调技巧的训练，以至于钻进技巧中出不来，整天只知道拼命地练习技巧，若问他“学习技巧干什么？”，许多人不一定十分清楚。因而在他的音乐里，只能听到“音”（技巧）的堆砌和流动，感受不到“乐”的美妙和魅力。技巧永远只是为音乐表现服务的工具，绝非是目的。如果你的“音”不能够产生出美妙的“乐”，学技巧还有什么用？
拥有了技巧，要学会合理利用，用得恰到好处，不可炫耀、卖弄和铺张。就像一个人不但有钱，还懂得如何支配这些钱，使其物有所值。见过许多音乐会上的钢琴伴奏，弹的音量比演唱者还响亮，让人怀疑是“钢琴独奏、声乐伴唱”；一个人的技巧不错，弹《奏鸣曲》呱呱叫，但是让其伴奏一个普通的歌曲，却束手无策、结结巴巴；练起声来嗷嗷叫，却不能动情地演唱一首完整的作品，成了一个“发声机器”；机械的练习曲奔跑如飞，乐曲演奏却没有韵味……多少有些本末倒置。
还有一个误区：有的老师认为，“技巧还没有上去，根本谈不上处理”。这不但是无知的，更是有害的。“音”与“乐”的训练应当是同步、协调发展的，而且是从学习音乐的第一天就要开始的，并且要贯穿一生。哪怕是练习最简单的练习曲、练声曲，都要融入“乐”的成分――美的表现、美的处理。没有人规定小孩子五岁前只能长头，六岁长胳膊，七岁开始长腿，均衡协调发展是世间一切事物发展的必然规律，音乐亦是如此。但在各个时期可以有所侧重。只将音符原封不动、机械呈现的人，应称之为有“音”而无“乐”。
所谓“唱”（奏），是指已经具备了“音”与“乐”的正确表现的人，对自己的进一步修炼。这个“唱”既是质的飞跃，也是量的积累。因为他已经具有了正确的演唱技巧和处理音乐的能力，大量地浏览各种风格的作品，积累经验，建立个人风格，应该是时候了。
下一步是“演”（表现、表演）。只会抱着手在胸前的人，不能称为“演唱者”，只能称为“唱者”，因为没有“演”。“演”是音乐的美化、外化、包装和升华。只“唱”而不“演”的人，充其量是50分。观众在听音乐时，实际上是在接受两个方面的信息：一是美的音乐，这部分信息被耳朵接收；二是美的表情、动作，包括与音乐表现有关的一招一式，甚而上台的动作、鞠躬、谢幕等等。这部分的信息被眼睛接收。只“唱”不“演”，眼睛会很不舒服，它会劝耳朵：不如我们回家听CD。在这方面，流行音乐已经走到了前面。
前面已经提到，对“乐”的处理叫做“二度创作”，而“演”应当称为“三度创作”。“二度创作”有乐谱、记号、提示作为参考依据，演唱者在忠实于原作的基础上进行艺术的还原与加工，可操作性强，发挥的余地相对小。而“三度创作”是没有任何提示和依据的。仅仅从乐谱上是根本看不到这首曲子的表情要如何，身体要多大的幅度，手势要伸几次、伸到哪里，要完全依靠演唱者对作品的深刻理解，加上自己的智慧、艺术经验、音乐感觉，对其进行全新的设计、包装和再创作。这对于一般人而言，难度较大，不好把握，也无从下手。弄不好不是不及，就是太过。所以“聪明的人”，总是把手抱在胸前，从曲首唱到曲尾，以不辜负报幕员的一番好意，给观众一个我在“演唱”的感觉。
音乐是艺术的一个分支，艺术的最高境界是“美”，任何不美的东西无论它有多高深的技巧和令人眩目的形式，都不能称之为“艺术”，而只能叫做“杂耍”。“美”是音乐人追求的终极目标，它是通过演唱者的音乐作品来体现的，从而给受众以美的享受和心灵上最大的满足。如果你的音乐没有达到这个目标，或者没有向这个目标努力迈进，就等于半路搁浅或生产了一个艺术次品。
只有当美的感受达到一定量时，受众才会爆发出强烈的震撼和感染力，以至于表现为激动、流泪、拼命的长时间鼓掌，这就是对音乐人的最高奖赏！证明你确实用音乐打动了他，不然，他不会崇拜你。与此同时，我们的心灵也同时得到了升华和震撼，深深为自己所演绎的美所感动，并促使我们不断地挖掘美、创作美、表现美。一个音乐人，不能用音乐陶醉和感动自己，就永远无法感动别人。
很多时候，我们的音乐并没有完成整个的生产工艺流程，呈现给受众的仅仅是艺术加生饭和音乐半成品。难怪大家会遗憾听不懂音乐，难怪大家对你的“音乐”无动于衷。“应该明白这个道理：有时候菜做的不好，不是原料不行，而是我们的烹调手艺太差。”――崔永元
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