声乐专业学生表演能力培养研究
来源:用户上传
作者:
【摘要】声乐专业教学属于艺术教学范畴，专业教学活动需要以培养学生的专业实践技能水平作为关注焦点。声乐表演不仅需要重视培养学生的演唱技巧，还要提高学生的舞台表演能力，给受众带来良好的听觉和视觉双重体验。本文针对声乐专业学生表演能力培养的相关问题进行探讨，分析了当前声乐专业学生表演能力培养现状、培养和提高声乐专业学生舞台表演能力的有效策略，旨在促进声乐专业教学水平的提高。
【关键词】声乐专业;学生;表演能力;培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐专业进行专业教学活动，需要根据社会对于专业人才的需求设定教学内容及活动，以培育学生的专业综合素养，以满足社会对于专业人才的需要。社会文化不断发展，观众的审美情趣也逐渐提高，专业表演者不仅需要具备良好的演唱技巧，同时还需要具备较高的舞台表演能力，以实现专业而完美的艺术创作。传统的声乐专业教学以演唱技巧教学为主，而忽视表演教学，学生也容易出现表演经验不足、心理素质差等影响其演唱技巧发挥的情况。演唱者在声乐演唱中体现出高水平的表演能力，有助于提高专业表演的感染力，因而在专业教学活动中进行表演能力培养，对于提升学生的专业水平及综合素养具有现实意义。
一、当前声乐专业学生表演能力培养现状
（一）缺乏对于表演课程的重视
通过表演课程进行相应专业的教学活动，是培养和提高学生表演能力的有效途径。而针对当前高校声乐专业教学的现实情况来看，很多学校在表演课程的教学方面，都存在缺乏教学实践的现实问题，无论是从开设课时还是从课程教学质量方面，都体现出巨大的提升空间[1]。很多学校都会在声乐专业学生需要进行汇报演出时，开展突击性的舞台表演训练，学生难以在短时间内提高自身的表演水平，而表演能力存在的不足成为制约学生专业技术创作的重要因素。未来的声乐专业教学活动，需要将培养和提高学生的舞台表演能力作为重点内容。
（二）专业教学在表演教育方面存在师资力量不足
由于当前高等教育体制内，会根据专业教学内容及就业方向存在的差异划分为不同的学院和专业开展针对性授课，针对声乐专业教学而言，往往都是与音乐艺术相关的教学活动。教学师资在声乐专业教学方面具有较高水平的知识、技能及经验，但是在表演教学方面却存在诸多不足之处，声乐专业教师在舞台表演教育方面体现出知识及能力方面的不足，对表演教学效果也会产生直接影响。
（三）学校未形成针对声乐专业表演能力培养的教育体系
声乐专业的舞台表演与舞蹈表演、话剧表演都存在较大差异，提高声乐专业学生的舞台表演能力，需要针对专业学生的舞台表演需求开展教学，而高校的声乐专业教学并未形成具有针对性的舞台表演教育体系。虽然有些高校开设了专门的教学课程，但是在舞台综合素质培养、舞台表演能力教学评价等方面依然存在诸多不足，限制了学生舞台表演能力的发展。
二、培养和提高声乐专业学生舞台表演能力的有效策略
（一）重视学生专业演唱技巧和舞台表演能力的协同发展
为提升声乐专业学生的综合素养，需要专业教学转化传统教育理念，在专业教学活动中，既重视培养和训练其专业演唱技巧，同时也要重视通过教学活动，提高其舞台表演能力，以实现学生的专业素质综合发展。如教师在日常的声乐教学活动中，需要仔细观察学生在演唱过程中的表情、肢体动作，分析如何才能够更好地进行作品展现和艺术创作，如何进行动作设计才能够更好地提高舞台的表现力和感染力，从而对学生加以指导，在提高学生专业演唱水平的同时，也能够实现舞台表演水平的共同提高。
（二）针对声乐专业表演的现实需要构建完整的教学体系
1.强化气息训练
声乐舞台表演与学生的学习环境存在明显不同，气息训练是提升学生演唱水平的重要基础。教师在日常教学活动中需要重视对学生进行气息训练，要以自然呼吸为基础，提升学生对于气息的掌控能力，帮助学生掌握胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹联合呼吸等呼吸方式，充分调动呼吸器官，把控呼吸节奏，以提升学生的声乐演唱质量。
2.重视语言教学
声乐作品的类型较为多样，而准确发音是传达作品创作情感的关键。学生在进行声乐作品演唱学习时，不仅需要重视自身演唱技巧的应用，同时也要保证咬字清楚、吐字清晰，以进行最完美的作品展示。部分民族声乐作品需要应用民族语言，而学生对于民族语言缺乏必要的了解，进行作品的演绎便存在一定的不足，此时便需要学生具备较强的模仿能力，以语言能力提升为基础提高其表演能力。
3.训练和提高学生肢体协调能力
在日常的专业教学活动中，对学生进行肢体协调能力训练是十分必要的，学校既可以开设专门的形体课，也可以将形体训练贯穿于日常的教学活动中，保证学生能够形神兼备地演绎声乐作品。学生在形体特点方面具有较大的差异性，教师需要针对不同基础条件的学生设定不同的训练内容，严格规范学生的训练动作，保证学生能够通過训练和学习，体现较好的整体协调性。形体课训练是对学生进行肢体训练的有效途径，相对于其他专业的形体课程而言，声乐专业的形体课动作要求相对较低，但是通过基础性的动作训练，可以帮助学生提升自身的形体素质使学生在舞台表现过程中挺拔而优雅，面部表情与肢体动作能够与演绎作品相协调，将肢体表演作为舞台表演的重要元素。
4.锻炼学生的舞台表演心理素质
心理素质和思想状态是影响学生舞台表现力的关键因素，教师在专业教学活动中也需要重视学生的心理素质锻炼，从而提升学生对于舞台演出环境的适应能力，避免学生在演出过程中出现焦虑、紧张等不良情绪和状态，对其舞台表演造成负面影响。由于舞台表演环境以及受众群体的变化，很容易使学生对舞台和周围环境产生恐惧感，进而影响声乐演唱的发声及综合表现。而日常的教学活动中对学生进行针对性的训练和指导，则可以帮助学生不断积累舞台经验，提升学生舞台表演的自信心，从而达到提高学生舞台表演能力的效果。
5.对专业教学进行综合性评价
教学评价是专业教学的重要环节，构建完整的声乐表演专业人才培养体系，也需要重视教学评价环节的重要性，将学生的演唱技巧学习情况、舞台表演能力提高情况、专业舞台表演效果等作为专业教学评价内容，对学生的专业表演进行综合评价，帮助学生准确认知自身在专业舞台表演方面存在的不足，并引导学生进行针对性的完善，促进学生的综合素质的提高。
（三）优化声乐专业教学的师资配置
针对声乐专业舞台表演的特殊性，学校需要重视优化专业教学活动的师资配置，招聘专业的舞台表演教师，针对学生进行专业教学[1]。师资力量是开展各项教学活动的重要基础，形体训练、舞台表演、心理健康教育等教学内容，对于教师的专业知识水平及教学能力都提出了较高要求，仅依靠声乐专业教师开展相关教学活动难以满足实际教学需要，进行专业的师资配置是培养和提高学生表演能力的现实需要。
三、结束语
舞台表演是声乐专业学生学习实践的关键环节，也是学生未来就业的重要平台。在专业教学阶段，重视学生的表演能力培养是专业教学的重要内容。当前，声乐专业教学存在缺乏对于表演课程的重视、专业教学在表演教育方面存在师资力量不足、学校未形成针对声乐专业表演能力培养的教育体系等问题，学校需要通过重视学生专业演唱技巧和舞台表演能力的协同发展、针对声乐专业表演的现实需要构建完整的教学体系、优化声乐专业教学的师资配置等策略，全面培养和提高学生的声乐表演能力，促进学生综合素质的发展和专业教学水平的提高。
参考文献
[1]韩峰.普通高校声乐专业学生表演能力培养研究[J].当代音乐，2019.
作者简介：张珊（1991—），女，汉族，三门峡，郑州大学西亚斯国际学院，本科，助教，研究方向：音乐表演方向。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15000016.htm
