论如何提高高校声乐老师教学能力
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作者:曹智武
【摘要】随着教育的不断深化改革，全国高校都出现了扩招现象。与此同时，越来越多的学生通过声乐特长，作为艺考生进入高校。由于声乐的社会普及性，学习的便利性，现已成为音乐教育的重要课程之一。面对每年都在增加的声乐特长生，以及普通大学生的音乐鉴赏课程，传统的声乐教学方法显然无法满足现状。因此，提高声乐教学能力显得尤为重要。本文将通过访谈法和专家咨询法，发现高校声乐教学中存在的问题，并制定出对应的解决对策，希望能够改善目前高校声乐教学的现状。
【关键词】传统;声乐教学;现状
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
所谓教学方法，是指在教学活动中，教师为了获得既定的教学目标所采取的各种方式和方法的总和。得当的教学方法有助于教学能力的提升，声乐教学也是如此。就声乐教学而言，它具有很强的灵活性，在多个领域都可以表现出来。知识和技能可以通过声乐教学体现出来。一般而言，技能性源自于知识性，所以，要在声乐教学过程中因材施教，要根据学生的特点以及具体问题，预设破解声乐教学问题的基本思路，要根据具体的授课情况运用多种教学方法来教学，以获得满意的教学效果。高校声乐教学是一个很复杂的过程，和中小学相比较，有很多相同点和不同点，最大的差异性就是成年人和未成年人心理和知识层面的不同。下面我们就来分析一下在高校声乐教学过程中存在的问题以及解决对策。
一、高校声乐教学中存在的问题
（一）学生理论知识不够
随着教育改革的深化，读大学的途径越来越多，录取分数相对越来越低，与此同时，国家新建了许多大中专院校。读大学的机会越来越多的同时，生源的知识水平变的越来越低已成事实。声乐教学是理论和技能相结合，二者是相辅相成的一个过程。通过走访调查笔者发现，越来越多的声乐课都是以技能训练为基础，把技能训练放在重中之重的位置，而忽略了理论学习的重要性。技能训练多于理论教育，导致学生的综合能力欠缺，理论知识无法支撑其专业技能获得更大的提升，出现“高原反应”，停滞不前，无法突破自身学习的瓶颈。
（二）教师自身的专业素养欠缺
随着经济的发展，物质文化和精神文化日新月异。这就要求老师必须养成终身学习的习惯，随时接触新事物，补充新知识。但是，就目前情况来看，很多教师的知识水平仅停留在以往自己学生时代的知识层面，以自我为中心，主观性、传统性思想影响较大，对新的专业知识认识不够全面，没有及时进行客观、深入、系统的“充电”，无法保持高校的声乐教学与时俱进。
（三）课程设置有待完善
这一方面属于学校的管理范围。声乐课程设置是否合理、科学，将直接影响教学质量的好坏。声乐教学并不仅仅只需要单一的学习声乐，它与生理学、解剖学、心理学、物理学等都有很大的关系。就目前教学形式而言，课程的设置并没有把这些辅助性课程安排进去，学校管理层不重视，教师和学生更没有办法很好地去学习这些必不可少的知识。
现代高效声乐教学应根据声乐课程自身的特点实施教学改革，根据声乐课程的特点设置大小课堂，并将大小课堂结合起来，使高校声乐教学取得更大的突破。
（四）学生对学习声乐的兴趣不足
近年来，新课改一直提倡素质教育，各个学科效果都十分明显。但是，艺术教育作为素质教育的核心，显然并没有取得满意的效果。举例来讲，高校声乐课程课堂气氛单调，教学方法如果还是陈旧，停滞不前，没有创新，一旦老师忽略掉学生的自主意识，没有注意到学生的个性差异，以及忽略学生学习能力的差异性，就会出现现在很常见的一种现象：“学生喜欢声乐，却不喜欢上声乐课”。
（五）培养方式比较单一
传统的高校声乐教学一般有以下几种教学方法：讲授法、演示法、练习法、模仿法、交流法、情境法等。随着教育改革的不断推进，我们应当追求新的教学方法，根据不同的教学目标、教学内容、授课形式等，把多种因素考虑进去，然后在发扬传统教学方法的基础上继续去探索和发现更为有效的声乐教学方法。
二、高校声乐教学中存在问题的解决对策
（一）注重理论学习，技能和理论相结合
理论指导实践。声乐学习是理论和实践技能训练相辅相成的，没有理论基础做支撑，学生的技能很难更进一步发展。当学生处于这个“瓶颈”时，教师就要引导学生静下心，把理论知识再复习、巩固。只有提高了理论，才能在脑海中形成声乐的大框架，有了这个支撑，技能才能进步。作为声乐教师，要清楚声乐教学的方向是服务于基础教育，所以，不能只注重培养学生的演唱技巧技能，而忽视学生的理论修养，要在文化课、专业基础课以及声乐理论水平、教学能力等方面同时进行培养。
（二）提高声乐教师自身的专业素质
作为高校声乐老师，自身的理论知识和专业技能毋庸置疑要掌握好。但是，声乐理论和个人专业修养也要不断提高。高校声乐老师还需要潜心钻研、认真分析每一首歌曲的时代背景，作者的个性与生活习性，以及作品的创作特点等，不仅要知其然，还要知其所以然，最后才可知行合一。素养来源于理智的学习过程，融汇大量的知识才能潜移默化地提升自身专业素养。
（三）科学地设置声乐课程
高校声乐表演专业的必修课一般都有：（1）音乐学概论;（2）钢琴基础及即兴伴奏;（3）合唱与指挥;（4）基础和声学;（5）曲式分析与歌曲写作;（6）复调;（7）中国音乐史;（8）西方音乐史;（9）声乐作品赏析;（10）歌唱语音等。这几门作为必修课，要与选修课区别对待，需要强化其重要性，突出其专业课程的地位。现代高效声乐教学应根据声乐课程自身的特点实施教学改革，根据声乐课程的特点设置大小课堂，并将大小课堂结合起来，使高校声乐教学取得更大的突破。
（四）提升学生对声乐学习的兴趣
兴趣永远是最好的老师。高校声乐教学同样离不开学生对声乐兴趣的培养。要创新声乐教学能力的培养方法，就要与时俱进，用新鲜事物吸引学生的注意力。比如，利用多媒体教学。高校声乐老师要善于利用科技，借助科技手段更好地辅助教育教学。
（五）情感思维的培养和运用
尊重学生个性发展，着重培养情感思维。在声乐演奏中，如果刻意为之，就很刻板、很人为、很僵硬。如果亲身经历后，再根据实际情况进行表达，就很容易引起学生的共鸣。在声乐教学中，首先，教师要有意识地激发、引导学生的情感，由感性情感再到理性情感，通过发掘这种思维，再加上声乐老师用自身的经历进行言传身教，引导学生的学习情感思维，这样就能很好地培养他们在声乐教学中的情感接受能力、情感体验能力、情感表现能力、情感控制能力、情感的再创造能力，从而提升教学效果。
三、总结
高校声乐教学是培养学生感受美、发现美的过程，作为一名高校声乐教师，要在教學过程中不断地自我总结，自我提升，自我完善，为声乐教育事业做出自己最大的贡献。
参考文献
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作者简介：曹智武（1984—），男，汉族，湖南省郴州市人，讲师，云南艺术学院音乐学院声乐歌剧系。
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