高中生美术学习情况调查研究
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摘 要:高中美术课能够陶冶高尚情操,坚定文化自信,促进学生全面而有个性的发展。现阶段,高中生在美术课上的学习情况不容乐观,态度消极。本文对太原市某高中学生的美术学习情况进行了问卷调查,分析了目前出现的问题及原因,并从学校和教师两个方面给出了教学建议。
关键词:高中;美术课;学习
现当代,家长、学校甚至社会对学生全面发展的要求越来越高,美术教育作为一项重要的内容,应当得到重视。高中美术课程是高中阶段的艺术必修课,既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又有着其他学科没有涉及的特点。它是培养学生审美意识,陶冶情操,树立正确的文化观的重要途径。然而调查发现,由于高中阶段的学生考学压力大,从小没有树立美术学习观念等原因,目前的美术学习情况不容乐观。因此,我通过问卷调查的方式对太原市某中学的学生进行了调查研究,并提出了自己的建议,希望对未来高中美术教学有一定的借鉴作用。
一、调查对象的选择
本次调查选取太原市某中学高中部作为被试对象,通过问卷调查的方式得出结论。高中阶段,学生的感知力、操作力、理解力等各方面都进入了学习的最佳时机,美术学习也是如此。《普通高中课程标准》中包含九大模块,能够满足学生的各种学习需求,但是目前高中生的美术课学习情况以及态度等存在一定的问题,因此值得进一步研究。
本次调查采取随机抽查不记名的方式,在该学校高一高二学生中共发放问卷200份,回收有效问卷198份,其中,男生89名,女生109名;城市学生149名,乡镇学生49名,回收率为99%。
二、调查结果分析
1.美术课实施情况
被调查的学校中,高一和高二年级设置有美术课,一周一节,高三由于高考的临近取消该课程。但是问卷调查结果表示,在具体的教学过程中,各科老师会因为种种原因占用美术课。在“您的其他任课老师会占美术课吗”问题中,32.83%的学生表示会,还有学生表示“目前没有,以后不确定”,这说明这门课程在学校受不到应有的重视,占课已经变成了正常的现象。
美术社团是正式的美术课程以外的教学活动,这样的课外美术不仅可以促进学生的个性化发展,还能够进一步扩展专业知识,为考大学提供另一种可能。学生根据自己的兴趣选择参加,但是在问题“您的班主任会鼓励您参加美术社团吗”中,67.86%的学生说不会。通过走访调查,有的学生表示“自己想参加,但是班主任不让”,甚至有学生表示“上学期一直在参加,但是期末没有考好,这学期班主任就不让参加了”,这很大程度说明,班主任对美育的重要性认识不够,磨灭了学生的兴趣,也对学生考学的选择造成了一定的阻碍。
2.高中生对美术学科的认识
在传统的教育观念的影响下,美术学科一直处于被忽视的地位,被挂上了“期末不考、高考不考、‘副科’”等头衔。事实上,这些都在无形的影响着学生对美术学科的认识。
在“您认为美术课是?”这一问题中,绝大多数学生认识到可以调节学习氛围、提高全面发展的能力、培养审美意识等正面的作用,但是还存在少部分学生认为美术学科是教育局要求,学校走形式而安排的。在“您认为美术课是什么类型”这一问题中,近七成的学生仍然存在主副科观念,认为美术课是副科,是“小三门”之一。在“您认为美术课学习对您的将来有用吗”这问题中,17.26%的学生认为没有用,明确表示自己不会通过美术高考。在问题“您会在学习生活中关注美术现象吗”中,37.88%的学生表示不会,这也与学生的兴趣有关,部分学生认为自己没有天赋,因此对美术课的观念比较薄弱。经走访,一部分学生从小没有受到正确学科观念的影响,加之高考的压力,导致现在对美术学科的认识不足,关注度也较低。
3.高中生对美术课的态度
学习态度能够直接反映学生对美术课的重视程度,学生对美术课的态度也决定了课程能否顺利的进行。
在“您对美术课的喜爱程度”问题中,大部分学生都比较喜欢美术课,原因多是自身喜欢,还有极小部分学生的喜欢来源是家长的鼓励,但是也有25.25%的学生对美术课的态度较为消极,多数是认为自己没有天赋。这说明现在还有很多学生没有意识到中小学教育中美术课的安排并不是要完成多么优秀的作品,而是培养审美能力,贯穿于以后的日常生活。在“您认为美术课一周设置几节合理”问题中,有55.56%的学生认为每周应该有两节美术课,在实际的教学过程中,一周一节的上课量和考试前的占课现象不足以完成全部的教学任务。在“您上美术课经常会做什么”问题中,六成的学生是在听课,这其中也有很大一部分学生边听课边聊天、写作业等。高中生将美术课当成放松身心的方式,尤其是考试前两周,课上大部分会复习功课、写作业等。
三、存在的问题及原因
1.学生学习态度消极
传统的觀念中,“语数外”是主科,“音体美”是副科,是一种可有可无的课程安排。目前来看,还有部分中小学仍然给学生灌输这样的观念,导致高中阶段的学生始终对美术课提不起兴趣,上课吃喝玩睡,行为自由散漫。在访谈中,有学生表示自己小学或者初中的美术课,由于学校没有专业的美术老师或者美术老师怀孕等原因,导致没有办法正常的进行美育活动,因此对基础的美术知识了解的少之又少,也很大程度上导致一部分学生到了高中对该课程的不重视,出现旷课等现象。
在和学校美术老师的对话中了解到,在具体的教学实践过程中,教师提前一周通知下节课要用的简单的美术工具,下周能带美术工具的学生寥寥无几,无论是开学第一节课,还是考前最后一节课。还有一个普遍现象,大多学生在上美术课时桌面都是其他学科的书和作业,教师多次强调后,甚至还有学生一学期都没有带过美术书,重视程度可想而知。出现的一系列问题有一定很大的原因是高中生受到传统观念的影响,并随着年龄的增长,学习态度也越来越消极。
2.教师教学方法不当
该学校高中部共有两名美术教师,分别负责高一和高二的美术教学任务。通过与任课老师的谈话中了解到,前半学期还可以按照教学大纲来进行,通常是利用讲授法和演示法,后半学期由于种种因素,教师开始随堂发挥,脱离了课标和大纲。 大多数学生在刚进入高中时,对美术课的期待虽不及初中,但是对新书、新教师还是抱有很大的期待,学习的主动性也较强,这时,如果教师能够抓住学生的兴趣,就有利于以后的正常教学。但是,学校的美术教师并没有利用正确的方式方法安排教学内容,导致在开学不久,学生本身对美术课的态度加上教师的方法不当,就产生了厌学情绪,喜欢这门课的学生的积极性也被扼杀了。根据对学生的走访了解到,教师和学生沟通的次数不多,不了解学生的喜好,有时不顾及学生的想法,用“照本宣读”的方式给学生授课,这样的课堂枯燥无味,导致学生的听课率较低,对美术课的热情也在慢慢殆尽。
3.家长和班主任的忽视
教学过程中,教师让学生准备美术材料,出现了学生的家长不给买、不配合等情况。在问题“您课外是否参加美术班学习”中,有36位同学的答案是“想参加,但家长不同意”。该学校普通班的学生文化课升学率低,必要时需要进行艺术类高考,据了解,家长认为艺考花钱较高,宁愿上一个专科,也不想让自己的孩子艺考上本科。城市和乡村的家长的观念也是存在差距的,有的学生家长鼓励孩子学习美术课,进行多方面发展,这类学生中,83.33%都来自于城市。家长作为学生的主要支持力量,他们的态度很大程度影响着学生的态度,随着高考的压力越来越大,家长也经常会传递给孩子可以“副科写作业”等观念。
通过走访了解到,该学校现在有很大一批刚毕业的年轻教师,和老教师相比,教学经验薄弱。前文提到,近七成的学生表示班主任不会鼓励他们参加学校的社团活动。目前,学校开设了音乐、美术、书法等兴趣社团,利用学生上操的时间进行,主要是为了发展学生的兴趣,鼓励学生全面发展。但是有的学生表示,班主任认为这样太影响学习了,便不主张学生参加兴趣社。班级里有活动,比如说评选奖学金等,班主任都会占用音乐美术等课程。班主任的态度,也决定了学生的观念。
四、教学建议
1.教师层面
在新课程观念的影响下,教师不再是课堂的主导者,但是作为引路人,更应该时刻对自己的教学方法进行反思和更新。
首先,教师要对自己的教学方法进行反思。目前来看,学生对教师的要求也越来越高,“读书”的方式学生并不喜欢。所以,这要求必须要更新自己的观念,多学习新的教育理念,紧跟时代的步伐,这样更能够贴近学生的日常生活。比如,4月15日法国巴黎圣母院发生火灾,整座建筑损毁严重,教师可以改变教学进度,以着火视频为导入,跨到“宗教建筑”一课进行。
其次,“研究性学习”应该进入课堂,教师应该对学生进行指导,让学生主动的发展问题、提出问题并解决问题。该学习方式以学生的兴趣为主,倡导实践性学习,同时也符合新课改的要求,真正做到以学生为主体的课堂。美术课同样也可以采用这样的方式,例如,教师利用一小段时间介绍本节课的内容体系,随后学生分组选择本节课要鉴赏的作品,以一幅作品展开讨论,提出问题,并解决问题,最后在全班进行汇报。这种方式,既提高了学生探究的能力,又能在讨论中学会合作。
最后,教师应该丰富课堂的形式,对学生严格要求。虽然高中美术的必修课是美术鉴赏,但是问卷结果显示,四成的学生想要动手实践。鉴赏与实践的结合能够更好地培养学生的能力。多媒体的引入,学生也能够更加清晰直观地看到学习内容以及具体操作过程,使得课堂更加生动,学生的注意力也更能够集中。
2.学校层面
学校应该对音体美的课程重视起来,丰富校园活动,创造艺术的氛围。首先,美术社团活动不应该只局限在纯艺术(素描、速写等),还可以进行丰富多彩的其他类艺术,比如面塑、抽象艺术、扎染、刺绣等等,丰富社团的形式,也能够提高学生的社团出勤率。
其次,校内和校外美术相结合,美术教师可以适当的组织学生在校园里进行写生,或是去博物馆、美术馆进行参观,增加他们的阅历和体验,引发创作的构想。学校可以批准学生改变学校的环境面貌,用水粉颜料画井盖,给学校画墙绘等等,还可以布置学校的宣传栏,学习天地等,这种隐性教育是实施美育的一种较好的方法。
最后,学生画出的美术作品,无论好坏,都应该进行适当的展出,以鼓励他们。学校应该定期组织美术展览,让学生在展览中感受差距,在作品的更替中感受自己的進步。
同时,山西是一个历史悠久的地方,有很多地方性特色和非物质文化遗产,学校和教师可以开发校本课程,使学习的内容更加贴近学生的生活。比如,可以利用生活中的饮料瓶、易拉罐、树条、树叶等,进行创意美术;还有名胜古迹、传统习俗等,都可以代替课本中的材料,产生别样的美感。
参考文献:
[1] 中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准(2011版)[S].北京:北京师范大学出版社,2011.
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[3] 尹少淳.美术教育学新编[M].北京:高等教育出版社,2009.
[4] 朱惬.高中美术教育中学生主动性态度的培养[J].中学教学参考,2012.12.
作者简介:
李雅楠(1995.11-),女,汉族,籍贯:山西太原人,陕西师范大学美术学院,18级在读研究生,硕士学位,专业:学科教学(美术),研究方向:美术教育。
(作者单位:陕西师范大学美术学院)
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