钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

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　　【摘要】在世界音乐史上，室内乐音乐艺术已存在有很长一段时间，演奏的综合性很强，钢琴室内演奏的表演形式极为重要。演奏者应明确钢琴室内乐演奏的重要意义，钢琴独奏和乐器协奏的区别，掌握钢琴室内乐演奏特点。对此，本文基于钢琴室内乐训练的价值，对钢琴室内乐演奏特点和发展新思维进行了探讨，以供参考。
　　【关键词】钢琴室内乐;演奏特点;发展新思维
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　室内乐大约于16世纪末产生于意大利，钢琴室内乐是一种由钢琴参与的集中乐器混合演奏的音乐形式。国外很多音乐学院和高等艺术院校均已在学生必修科目中加入进了室内乐。一个国家的音乐水准进行考评时，不仅要重视优秀独奏演奏家的数量，这一国家乐团的表达能力与室内乐水准也应在被关注的内容中。钢琴室内乐具有自身独有的演奏特点，所以演奏者必须对其有更加充分的认识，才能为听众到来听觉上的享受，让其感受到钢琴室内乐演奏的魅力。
　　一、国内钢琴室内乐的现状以及发展
　　上世纪中期，开始出现了《无词歌》（赵元任），《阿曼盖尔德》（洗星海）等诸多由钢琴、长笛二重奏以及钢琴和小提琴二重奏的乐曲。深入推进的改革开放，慢慢唤醒了我国一些具有民族特色的乐曲，开始逐渐脱离对西方风格的模仿。1981年，黄安伦创作了《第一钢琴三重奏》，中国风非常浓，旋律委婉，将真挚的感情表达了出来，听众非常喜欢其有力且充满戏剧性的乐曲结构。除此之外，青年作曲家张庆祥在同名西安鼓乐的基础上，将钢琴三重奏《玉门散》创作了出来，在第四届全国音乐作品讲评中，此作品得到了极高的评价，通过对现代作曲技术方法予以运用，充分结合了民族音乐重传统表现特性与音乐表现的需要，除了具有新颖的创造手法，深邃的构思。现阶段，和音乐相关的活动以及专业的室内乐音乐会在我国大部分城市均已举办过，如此既可将一个交流、欣赏音乐的环境提供给喜欢音乐的人，也可使人们的音乐视野得到开拓。
　　二、钢琴室内乐演奏特点
　　首先，钢琴室内乐演奏具有亲切和精致的特点。室内是钢琴室内乐演奏的重要场所，所以主题不如歌舞剧气势磅礴，也和交响乐对音乐情绪慷慨激昂的传达极为不同，更像“珠落玉盘”般悦耳动听，又不乏清新自然。钢琴室内乐未严格规定演奏场所，但对演奏者的演奏技巧和表情提出了更高的要求。只有演奏者具备熟练的演奏技巧，特色鲜明的演奏风格，才可以在这样简单的情境下带领听众步入演奏者的精神世界中，从心灵上与演奏者融合。
　　其次，钢琴室内乐对音乐形象的表现要统一。钢琴室内乐的音乐表现对演奏者提出了要求，即需了解作品的创作背景与创作精髓，充分领悟作品的思想内容，从而准确表现作品的形象。以贝多芬《第五小提琴奏鸣曲“春天”》一曲为例，在学习过程中，结合春天的特点和作曲家的创作风格，对所要表现的积极、乐观的音乐形象予以了解，从而将音乐表现的基调确定下来。在确定了基调后，应保持感情部分演奏语句的连贯性以及低音音量，进而统一、协调钢琴与小提琴的演奏形象与节奏。
　　最后，钢琴室内乐演奏中音色的统一。室内乐演奏中的音色除了为一种乐器的音色，更是指运用各种演奏手法进行演奏时所带给听众的多样化感受。在演奏中，钢琴的作用是充分协调各个声部及音色之间的强弱关系，不仅在旋律上要积极配合，还应正确体现作品的情感。除此之外，还需要重视作品的音乐整体化，通过不同的触键方法，确保各声部可以相互作用，使音乐形象的表现更加生动、丰富。
　　比如在肖斯塔科维奇的《e小调钢琴三重奏》的演奏中，主要表现的音乐主题是对逝去朋友的追忆，表情为“沉重的”，为此需要钢琴演奏者把握好与不同乐器之间的配合。需要注意的是，曲中由加了弱音器的大提琴用非常微弱的泛音在高音区表现出透明、悲哀的挽歌。相互唱和，发人深思。
　　三、钢琴室内乐演奏发展新思维
　　（一）完善钢琴室乐研究理论体系
　　在现阶段钢琴室内乐发展中，建立健全研究理论是极为关键的工作。钢琴室内乐领域内的专业人员，应深入研究相关理论知识，从而不断完善知识体系，立足从理论基础上支持钢琴室内乐的发展。除此之外，应积极借鉴国外先进研究理论，让其可以成为符合我国国情的理论体系，优化我国钢琴室内乐的发展，从而获得更好的成果。
　　（二）做好室内乐曲目的讲解以及小组配置
　　确保钢琴室内乐演奏效果的前提，首先应是对演奏曲目的风格、作曲家及创作背景进行充分的学习和了解[4]。除此之外，学生演奏小组的分配需由教师全面考虑评估，确保演奏水平的均衡性。最好不要选择初学乐器的学生，因为他们对演奏本身更为重视，难以解决室内乐演奏中的技术配合问题，演奏的质量和效果将无法保证。教师也应要合理的安排钢琴室内乐演奏小组排练的次数和时间，最好是每周进行一次，让他们在排练过程中能够做到熟练的演奏，彼此之间也可以更好地、更有效地、更充分地进行配合，从而保证钢琴室内乐演奏的完整性。
　　（三）加强实践方面的锻炼
　　钢琴室内乐是音乐艺术中独特的一员，其以合作的形式展现的协作与创新对学生的综合能力的培养有重要的意义。钢琴室内乐的参与人员必须把明确的合作观念树立起来，密切配合其他乐器，唯有如此，才可以完美展现出艺术效果。对钢琴室内乐的实践性应提出较高的要求，所有理论学习若是不参与到实践中，是无法获得理想效果的[5]。所以，不仅要注重学生个人专业能力的优化，更要具備全面的演奏技能和舞台经验。钢琴室内乐的教学应以实践为主，让学生跨出自我学习的重要一步，在实践过程中主动发现、研究和解决问题，帮助提高教学的有效性，以确保和时代发展保持一致。
　　（四）完善钢琴室内乐人才培养体系
　　为了促进钢琴室内乐的良好发展，提供人才支持是极为关键的一点，所以十分有必要对人才培养体系予以完善，更好地培养专业人才。为了可以有针对性地培养钢琴室内乐专业人才，社会和高等音乐院校（或有相关专业的院校）等应给予钢琴室内乐以高度重视，设置钢琴室内乐专业，或相关课程。除此之外，还应针对钢琴室内乐特点对钢琴室内乐相关课程进行合理编制，从而保证课程内容可以和实际需求相符，立足于此才可以较好地培养钢琴室内乐专业人才。另外，高等音乐院校（或有相关专业的院校）应积极引进钢琴室内乐专业教师并加大培养力度，从而有效提高钢琴室内乐专业人才的培养水平，从师资理想方面为钢琴室内乐专业人才的培养提供技术支持，满足钢琴室内乐专业人才需求，从而为钢琴室内乐的良好发展奠定坚实的基础。
　　（五）对于钢琴室内乐的考核以及评判标准做出改革
　　传统的钢琴考核不能展现学生的团队协作能力，所以必须适当改变钢琴室内乐的考核标准及模式，使其和新形势相适应。第一，诸多院校的考核曲目仍是几百年前的欧洲曲目，为了将学员的创新思维激发出来，具有时代特征，应给予学生鼓励，让其在演奏中，大胆运用新的演奏技巧，将其独立个性融入其中，从而让古典曲目变得更加精彩;第二，应认真对待考核后的工作，要就演奏中出现的问题，展开热烈讨论，将各自的问题找出，并采用正确的解决措施，从而促进钢琴室内与的不断发展和进步[6]。
　　四、结语
　　相较于西方钢琴室内乐数百年的发展史和数不尽的经典作品来说，我国钢琴室内乐在教育阶段依然存在问题。笔者认为应广泛借鉴钢琴室内乐发达国家的教学体系，完善人才的培养模式，注重钢琴室内乐的实践意义，以促进我国钢琴室内乐教学的改革与发展。
　　参考文献
　　[1]戚化怡.钢琴室内乐演奏特点与技巧[J].北方音乐， 2018，38（19）：88.
　　[2]方智诺.关于室内乐创作的回顾与思考——写在高校室内乐征评之后[J].人民音乐，2015（7）.
　　[3]徐盛川.钢琴室内乐发展现状及训练策略分析[J].黄河之声，2018，518（17）：95.
　　[4]李金菁.浅谈肖邦的钢琴室内乐[J].黄河之声，2014 （8）：22-23.
　　[5]雷蕾.钢琴室内乐基本演奏技巧[J].闽江学院学报， 2015，36（1）：98-104.
　　[6]刘婷婷.钢琴室内乐演奏刍议[J].戏剧之家，2016 （18）：111.
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